前面提到，我的音樂人生總共為了四個女生寫歌，前兩個是高中時代，後兩個是專科時代，所以在繼續我的第四樂章之前，應該把我的愛的變奏曲第二部也交代完。 在我第三樂章「29%音樂人生的第三樂章」的尾聲中提到我在高二下的期末成發，當著數百人觀眾的面前向學妹告白並且表演寫給他的歌，而這首歌就是今天文末會分享的，我的第二部曲的作品《NN》 這個故事是，同名的女主角NN是小我一屆的學妹，他不是吉他社的社員，而我是在高二上一次去愛樂社（古典音樂、唱歌為主）串門子找鋼琴或Keyboard手的時候認識的，他跟上一部曲的Ｓ截然不同，是個身高不高，只會靦腆傻笑卻很可愛的高一學妹，也跟Ｓ的欣賞的那種悸動不同，我對NN有一見鍾情的感覺。在那之後就會透過學校的BBS跟ICQ跟她互動，但她真的是個超級寡言的人，很常聊到一半就聊不下去了XD。她從小就學鋼琴，所以鋼琴演奏很厲害，這點是我的缺憾，所以會更喜歡他🥰。 現在努力回想，實在也想不起來當初到底為什麼會那麼喜歡他，然後還有這個寫歌給他的衝動，或許這就是青春吧😉 明明高二的時候我透過節食、運動加上大量的練團表演，我的體重從117掉到83，從外表看起來其實整個超瘦，然後我在高二下的時候已經是學校的風雲人物，後來才知道有一些小粉絲愛慕我，但我都沒自覺，還是癡情的單戀著一個人，想想真是後悔，哈哈哈 成發那天，NN有被拱上台送花給我，然後在這種公開場合中告白，一定有一堆瞎起鬨的觀眾喊著「在一起、在一起」，但我們兩個只是一直尷尬的笑，好像有又好像沒有要答應這樣，後來被主持人請下台。 那天之後NN好幾天沒跟我傳訊息，整個就很生氣，直到暑假期間她才跟我說他很討厭猝不及防的感覺，覺得可以好好的相處看看，但這樣突然告白她嚇到不知道怎麼反應，就變成很生氣，所以就冷靜了好一會。 從告白之後，我們兩個關係就變得很奇怪，有一搭沒一搭地聊天，偶爾還會有共同朋友邀約聚餐、唱歌，但始終沒有跨越曖昧的線，但全校都知道我直到畢業都喜歡NN這樣。 這些各種奇怪內向悶騷曖昧浪漫的情節，我想就是青春的高中時代會有的吧🤭。 總之，這首歌是我為了她而創作，然後作為告白歌曲在成發中表演。創作時有很明顯被當時的偶像樂團「夢劇場」影響，旋律很像「The spirit carries on」，成發的時候這首歌只是雛形，只是單純的木吉他自彈自唱，而且沒有變奏（Ｃ）段跟solo。 我今天要分享的版本，是我在兩年後，我大一的時候去學數位錄音的時候，把這首歌重新編曲，加入鋼琴、bass、鼓跟合聲、電吉他與solo，然後跟我其他三個單曲一起錄成一個小EP，送給當時高三的NN作為18歲的生日禮物。 我喜歡他到我大學二年級，你們說瘋不瘋？哈哈哈 PS:這首歌作為我首次數位錄音的作品，我真的下了很多工夫，自己錄製bass跟鼓，還有我當時最弱的鋼琴、合音的部分。然後我吉他solo錄了180幾個版本才完成，可說是心血結晶，過程中都忘了這是要寫給女生告白的歌曲，所以我能夠理解有些音樂人雖然多情但眼中只有作品是什麼感覺。然後我拿這首歌給我的吉他老師阿峰聽，他說他聽完我的solo很感動，覺得我出師了，旋律跟技巧並重，真開心被讚美，所以也希望大家可以聽完整首喔🫡。 《NN》 詞曲：洛伊 看著妳的眼睛，好像有種神奇魔力 在彼此眼神交會那瞬間，悄悄增加我思念 聽到妳的聲音，不知不覺被妳吸引 愛就化成張著帆的小船，進入我的心裡面 真的很愛妳，只想知道妳心意 愛妳的心，不需要任何話語 真的很愛妳，即使不會有結局 我沒關係，把妳永遠放心底 （間奏） 聽到妳的聲音，不知不覺被妳吸引 愛就化成張著帆的小船，進入我的心裡面 真的很愛妳，只想知道妳心意 愛妳的心，不需要任何話語 真的很愛妳，即使不會有結局 我沒關係，把妳永遠放心底 是否我曾錯過，妳愛我的時候 能否再愛我一次，我會握住永不放手 （SOLO) 沒什麼能給妳，只有自己一顆真心 祈禱上帝能聽到我的聲音 跟妳說聲我愛你 希望妳能夠答應 我會永遠的愛著妳

今年要滿41歲的我，從14歲接觸吉他開始到29歲最後一次在八仙樂園公開演出為止有15年的光陰。 大約佔我人生至今為止27％的時間。我決定從今天開始一連串回顧我那多鄙事的人生。 作為系統化我的知識體系前的發散 國中是個自我意識成長的年紀，當時的我除了愛打電動看漫畫（明天的主題） 又胖功課又沒特別好，對自己非常沒自信 到14歲我國中一年級下學期的時候我聽到了伍佰的專輯，看了伍佰的現場演出 整個就瘋狂著迷，對伍佰在舞台上恣意揮灑自我的樣子十分醉心 他是我人生第一個偶像 當時我就興起了想要學吉他的衝動 雖然當時的國中導師反對，我那個升學主義的學校在國一升國二的暑假還安排了國二先修班，導師擔心我這個時候學才藝會耽誤學習。但我媽不甩他，還是讓我去家附近的音樂教室報名吉他課。 當時只學了一個暑假，就因為練琴的時候手指頭很痛，看譜彈也彈不好，於是讓我萌生退意。所以兩個月上完後我也就沒有續課。就這樣乖乖地過了一學期，當時買的古典吉他就擱置在衣櫥角落。 原本想說乖乖當的樂迷就好，繼續喜歡伍佰，搜集他的周邊產品。 後來在國二寒假的時候，因為徬徨無助，不想唸書，於是就拿起吉他教材，看著伍佰的歌「痛哭的人」的吉他譜自己摸索，意外發現我竟然可以彈得出和弦旋律，好像有點樣子。 突然有了成就感之後就瘋狂練習，兩三天之後彈得有模有樣，就換下一首伍佰的歌練習，兩三天後又練得不錯，就再挑一首、再一首、再一首，於是這個寒假過完沒多久，我就把伍佰滾石時代，「愛情的盡頭」專輯前幾乎全部的歌都練起來。 這個時候顯然初學時不懂買錯的古典吉他已經無法滿足我，我開始想要練吉他solo，因為我覺得伍佰最帥的就是他solo的時候，於是又跟媽媽拜託，用段考前12名的承諾（我有做到）同時買了兩把非常初學者的fender造型的電吉他跟一把民謠木吉他，還有一顆小音箱。讓我終於得償宿願，可以練習電吉他的solo。 這段時間我幾乎都是自學，然後作為一個想要被肯定的中二生，我甚至還恥度很高的在國二升國三暑假，班上多數同學去某個超有錢的同學家玩的時候，帶著自己的電吉他跟音箱，在同學家中自顧自的彈吉他表演自嗨。（這段回憶想到都覺得超害羞） 在有了一點程度之後，我發現自己遇到瓶頸，於是又再次厚臉皮拜託媽媽讓我再去學吉他，這次我不要去家裡附近那個主要是鋼琴為主的音樂教室學，我想要去都是Rocker的專業吉他音樂教室學。於是又用成績換來去學吉他課的機會。這次我去忠孝東路上的「金聲樂器」報名電吉他課，當時的第一個正式老師叫做「黃振榮」，他第一堂課就用藍調吉他solo讓我大開眼界，矯正了很多我自學的錯誤指法、彈奏法跟觀念，他吉他技巧非常厲害，可惜跟他的緣分只有6堂課，他就開始無限期請假，後來才知道黃老師被陳昇邀請去擔任他的專屬樂手，這一去就是20年，於是我之後再看到他是在陳昇演唱會的舞台下了。 在停課了一個禮拜，確認黃老師不會回來後，我就被樂器行老闆pass給我的第二個吉他老師「許勝峰，阿峰老師」，阿峰老師是個自律甚嚴的處女座，傳統pub樂手出身，擔任過張惠妹第一任期的巡迴吉他手，跟著他這一學就是5年，到了我大二之後才結束。 在阿峰老師身上，我學會訓練聽力，自己抓歌寫譜的技巧，學會怎麼使用吉他效果器、還有各式各樣的樂風的彈奏技巧，pub樂手的優點就是，什麼樣的曲風他們都能夠彈奏（跟我自己發散的興趣不謀而合），從國標舞的華爾茲、台語歌的那卡西風格到抒情搖滾的shuffle、swing、流行樂的R&B、funky、重金屬的heavy metal等等幾乎都學過一輪，所以我的演奏風格跟素材也非常多變。 回到時間線上，國三在學電吉他的時候，遇上了兩件事，一個是我當時的偶像伍佰出了新專輯「白鴿」，第二件事情是當時的童軍課老師要我們做一項自選的團體活動，這兩件事促成了我第一次組樂團的動機。 於是，在班上找會彈或有興趣學鋼琴、打鼓、bass的同學組了我人生的第一個樂團「Life」，當時大家都超稚嫩，還學大人一樣有模有樣的預約練團室，放假邊學邊練，並且在國三寒假前在童軍課跟音樂課表演伍佰的「與妳到永久」，那是我人生第一次上台表演。 由於我是末代的高中聯考生，當初國三下學期只上了兩個月的課就被學校依據模擬考成績強制分班，我還被分到了放牛班（這是另外一個關於我求學的勵志故事了）。於是就這樣，我們的樂團被拆散，下一次再相聚則是高一了。 我發現講古實在是太長了，沒想到光是音樂的故事就寫不完，那就未完待續吧😉 （之後還有高中篇跟大學專科篇，應該也是拆成三篇，明天見吧） 小插曲，我國三當年五月天才剛發第一張專輯，因為有同學的媽媽在怪獸家做幫傭，我還透過這個關係拿到了五月天的簽名專輯（有寫to勝傑的客製化簽名）跟一大盒怪獸練吉他時淘汰掉的pick喔。 勘誤錯字候補上我第一首學好的歌，痛哭的人的影片

有些朋友知道， 我幾乎每個月都會開車， 陪伴女王回屏東省親。 老實說， 長途開車對身體而言， 是一種不小的壓力。 即使沒有立刻感到疲累， 神經系統與專注力， 其實都已經被大量消耗。 所以我很清楚 隔天不適合硬撐。 我的做法很簡單： • 不急的事， 放到隔天狀態恢復、能量比較好的時候再處理。 • 真的急的事， 只放在早上精神最集中的「黃金時間」完成。 其餘時間， 我會刻意用低壓力、 低負荷的方式工作與生活。 這是對身體誠實。 我越來越確定一件事： 👉 認識自己的身體與能量節奏， 就是對自己慈悲的開始。

那天，有個朋友 C 君找我諮詢。他告訴我，他把一份自認寫得很完整的合作提案寄出去，心裡還挺踏實的。他的簡報洋洋灑灑寫了三十多頁，內容從背景、方針、工具清單、流程圖、時程表、交付物一路鋪陳到售後服務⋯⋯可以說該有的都有，從字裡行間不難看出滿滿的專業與誠意。 結果，對方很快就回了 C 君一句話，讓他當場愣住：「哦，這個提案聽起來很厲害，但我其實不太確定你到底要幫我解決什麼？還有，為什麼一定要找你？那個誰誰誰，好像也很厲害啊！」 是的，這句話很刺耳，但它也很誠實。很多人卡在變現，其實不是內容不夠、技能不夠或流量不夠，而可能是最後的方案設計出了問題。你以為你在銷售一個完整解決方案，客戶聽起來卻像是被推銷一桌子的菜：乍看之下，菜色豐富、口味多元，但沒有一道是他現在最餓、最想吃的那一道。 後來，我陪著 C 君釐清問題癥結，我後來慢慢抓到一個很關鍵的結構：方案要能成交，通常不是靠更完整的提案，而是我們得講清楚，再加上性感一點。 先講清楚：讓客戶秒懂你在賣什麼 老實說，我也曾經很信奉要提供滿滿的價值。但凡愈怕對方不懂，就愈想補充；愈怕被嫌貴，就愈想補充資料。結果，最後堆出來的不是信任，是疲勞。客戶未必是反對你專業，而是他的大腦正在發出求救訊號，因為資訊太多，他只好先放棄理解。 真正會成交的方案，第一步往往很反直覺：你不是先證明你能做很多，而是先讓他看見——你只需要解決他此刻最痛的那一點，而且你解決得快速又漂亮，還要讓他能夠鬆一口氣。 這裡的重點，不是把內容變少，而是要聚焦。也就是你得把一個方案收斂成一句話，能讓人點頭的那種一句話。舉例來說，不是「我可以幫你做品牌策略、內容企劃、社群經營、漏斗設計、銷售頁、私域轉化」，而是「我幫你把你說不清楚的專業，變成別人一看就想買的方案」。你看，後者比較短，但它更像一把鑰匙，直接插進門鎖。 我很喜歡觀察國外那些把個人事業做得有聲有色的人，像 Dan Koe。你會發現他最強的不是寫得多或懂得廣，而是他呈現自己時那種乾淨俐落：他的影片大量襯黑底，讓你很快知道他在解決什麼——幫知識工作者建立一人事業、建立能自我增長的系統、把創作變現變成可複製的生活方式。你可以同意或不同意他的方法，但你很難說「我不知道他在賣什麼」。 嗯，我連續觀看他超過 100 部的影片，讓我得到不少啟發。 更厲害的是，Dan Koe 會用非常節制的語言，把複雜的東西壓成大家可以吞嚥的句子。他不急著把所有方法全丟給你，他先把問題講到你的心坎裡：你努力工作、努力進修、努力輸出，但你仍然覺得自己像在替別人的系統打工；你其實想要一種更自由、更可控、更可累積的路徑。當你被他講中，你自然會往下看他的解決方案。這就是方案設計的第一層功力：先讓人承認「對，我就是這樣」，然後才談「那我們怎麼做」。 後來，我自己也用一個有點粗暴卻好用的檢查方式：把方案給一個完全不懂你產業的朋友看，請他用十秒鐘講出「你在幫誰解決什麼」。如果他講不出來，問題很可能不在他，是在你本身。道理很簡單，因為真正的市場訊號通常更殘酷：陌生人根本不會給你十秒，他只會禮貌地對你笑笑，然後轉身離開。 性感一點：讓客戶想要，而不是應該要 但光講清楚，顯然還不夠。你把痛點講得很清楚，客戶可能會說：「嗯，你講得對。」然後呢？然後他回去忙別的事，這案子就沒了。因為光說「對」還不夠，不足以讓他採取「行動」。很多時候，成交不是光靠理性勝出，而是情緒有沒有被點燃？ 我常說，方案的第二把鑰匙叫性感。這個詞很多人會誤會，以為是包裝要浮誇、要用話術等等。但，不是這樣的。性感的本質，也許是讓人看了有衝動感，讓他覺得不買好像會錯過什麼似的。 你仔細想想，客戶真正買單的那一刻，通常不是因為你列了十項交付物，而是因為他腦中出現了一個畫面：買了之後，他的生活或工作會變成什麼樣子；他會少掉什麼痛苦，多出什麼掌控；他會從哪個尷尬的狀態，走到哪個更體面的狀態。 這個畫面感，就是性感的核心。 在臺灣，我認識很多很的顧問、講師與教練，他們的專業不容質疑，但很多時候並不是輸在能力，而是呈現方式太過雷同，甚至像在做期末報告。內容很扎實固然很好，但往往還缺少一種讓人心裡發癢的感覺：我好想要那個結果，我好想擺脫現在進退維谷的瓶頸，我好想讓自己看起來更強、更穩、更有底氣。 國外那些做得好的創作者，其實很懂這一點。像 Justin Welsh，他談一人公司、談內容系統，常常不急著講工具，而是先讓你看見「一個人也能做出可預期收入」這件事帶來的效益，讓你的壓力得以釋放：你不用再押寶在某個平臺、某個老闆或某次升遷；你在打造的是自己的資產。這種敘事手法不是單純在販賣夢想，而是替人命名一種很真實的渴望：我想要自主，我想要可控，我想要自己的努力可以累積。 所以，性感不是多說兩句漂亮話，而是你幫客戶把渴望說出來了！ 整體而言，在方案設計上，性感通常來自三種力量的交會。第一種是被理解的快感。客戶一看就覺得你懂他，那種情緒會讓信任瞬間升溫。第二種是更好版本的自己的召喚。你讓他看見結果不是一張表格，而是一種身份轉換：從一直被催促的人，變成能主導節奏的人；從一直被比較的人，變成有自己位置的人。第三種是錯過成本。不是威言恐嚇，而是運用數據、案例很清楚地呈現：如果不處理這件事，你目前的問題會用什麼方式繼續消耗你？很多人會下決定，其實是因為他終於願意面對：拖下去的代價更貴。

在當今競爭激烈的市場中，中小企業常常面臨一個棘手的挑戰：如何用有限的資源，讓自家商品脫穎而出，吸引顧客的目光並轉化成實際銷售？ 我有一套匯集多年精華總結的教學方法，它不是花俏的修辭遊戲，而是以人為本的實戰哲學，能幫助自由工作者、中小企業主從零開始打造打動人心的商品文案。 我的文案寫作核心理念很簡單，不是傳統的起承轉合，而是認識讀者，針對讀者的需求給予回應。對業者來說，這意味著別再盲目堆砌產品規格，而是先深入了解你的目標顧客。想想你的顧客是誰？他們是忙碌的上班族，渴望一杯提神的咖啡來度過漫長的會議？還是年輕父母，希望找到一款簡單的育兒 App 來管理寶寶的作息？ 以人為本的哲學告訴我們，好的商品文案不是炫耀產品有多厲害，而是觸發顧客的需求和好奇心。透過觀察力和同理心，你能洞察他們的日常生活場景，例如在擁擠的捷運上滑手機，或是深夜加班時尋找慰藉。 我想提醒大家，觀察不是隨便看一眼，而是深入環境中體會，例如去逛目標顧客常去的商場，注意他們如何被某些廣告吸引。這份同理心，能讓你的文案產生強烈共鳴，讓顧客覺得「你懂我」。 在這個基礎上，我想跟你推薦一個銷售公式——FAB 法則。FAB 分別代表 Feature（特性）、Advantage（優勢）和 Benefit（效益）。 先從特性開始，這是客觀描述產品的規格和功能。比如，你賣的是一款手工咖啡機，特性可能是採用陶瓷濾網，支援多種沖泡模式。但是請注意，千萬別停留在這裡，因為顧客不會因為規格就買單。 接著是優勢，強調與競爭對手的差異化：你的咖啡機比市面上的廉價款更耐用，濾網不易堵塞，避免了常見的清洗麻煩。這裡的獨特賣點（USP）是關鍵，讓顧客明白為什麼選你而不是別人。 最後，才是效益，這是 FAB 的靈魂：告訴顧客，這臺咖啡機能讓他們在家輕鬆沖出一杯專業級的拿鐵，省下每天去咖啡店的時間和金錢，帶來更舒適的早晨儀式。 我建議大家，不要只說產品有什麼，要說「這對客戶有什麼好處」？我們拿 iPhone 的例子來說，它的A17 Pro晶片（特性）比前代快20%（優勢），最終讓用戶工作更高效、追劇不斷電（效益）。這套公式特別實用，因為資源有限，你可以用它快速結構文案，避免浪費時間在無效的描述上。 為了更系統地應用 FAB，我也提出一套 AFA 模型，可以涵蓋三大寫作面向：Audience（目標受眾）、Features（商品特色）和Aim（目標轉換）。 首先，描繪顧客輪廓是必修課。假設貴公司開設販售有機蔬果的線上商店，目標受眾可能是注重健康的都市白領女性，她們痛點是市售蔬果農藥殘留多，忙碌中難以維持均衡飲食。你要用她們的語言溝通，比如「厭倦了超市的化學味蔬果？」，而不是生硬的專業術語。接著，明確商品特色，但要實事求是，避免誇大其詞：你的蔬果是「直送農場，新鮮採摘」。最後，設定轉換目標，例如引導顧客立即訂購，並追蹤轉換率。 透過這個簡單的模型，可以讓你的文案從散亂變得聚焦，確保每一字每一句都服務於銷售。 🚀 如果你還想知道更多有關文案寫作、數位行銷或打造個人品牌的細節，歡迎和我約時間諮詢。 之前和我約談過的幾位朋友，現在都有更清晰的事業藍圖路線了，很為他們感到高興。