Hoy es el décimo noveno día del reto artístico Inktober y el concepto era "Confuso" Y como he ido tomando la decisión de que en la medida de lo posible adaptaré mi #Inktober a mí TFG de Bellas Artes (medio bestiario, medio pintura simbolista en blanco y negro), he pensado en hacer un perro confuso. Pero un perro de Bestiario de fantasía. En concreto un Urco gallego. Miradlo que adorable, con esa cara de desconcierto. https://www.instagram.com/p/Der_K5YESYJ/?img_index=1 Son dibujos rápidos los que estoy realizando en este reto. Yo, con dedicación, dibujo un poco mejor....

Hola mis querido artistazos, os comparto este dibujo - ejercicio. Grafito, acuarela lapices de colores. Desde hace un tiempo tomé la construmbre de llevar un pequeño registro de los ejercicio y de las obras que voy terminando. Apunto ficha tecnica y parte del proceso. Hay una parte de la ficha tecnica que es el "genero". Y como no tenía ni idea me puse a mirar lo del genero y me apunté unas cosas que os la comparto por si os viene bien, y no es nada absoluto, no tengo muy claro si falta o sobra jaja. ( osea no me hagais mucho caso jajaj) Hay como 6 generos principales: 1 RETRATO, el centro de la obra o su protagonista es una persona o un grupo de personas. es capturar su alma, su rostro o su psicología. 2 PAISAJE, es la naturaleza o el entorno. Puede ser un bosque, el mar (es lo que llaman marina) o una ciudad (paisaje urbano). No hay personas, o si las hay, son muy pequeñas ( por no por que sean liliputienses jaja chiste malo) 3 NATURALEZA MUERTA O BODEGON. aqui a priori deben cumplirse 3 condiciones: a. Objetos inanimados: Cosas que no tienen vida propia o que están quietas b. Dispuestos por el artista: Los objetos no están ahí por casualidad de la naturaleza; tú los has elegido, tú los has colocado y tú has decidido cómo les da la luz para estudiarlos. c. El objeto es el protagonista: No hay personas realizando una acción. El cuadro trata sobre las formas, los colores y las texturas de esos objetos. 4 GENERO HISTORICO Basicamente arte que representan momentos del pasado, mitología o pasajes de la Biblia. Son obras con mucha narrativa, como una película congelada en un lienzo. ( esto es como lo describian antes, hoy en día, la regla ha cambiado. El género histórico actual se define por la MEMORIA y el TIEMPO que viene a decir una cosa muy simple: El cuadro no habla del "ahora mismo", sino de "lo que ya pasó" o "lo que recordamos" 5 GENERO DE COSTUMBRES O COSTRUMBRISTA Muestra escenas de la vida cotidiana. Gente tomando café, alguien limpiando, campesinos trabajando o personas caminando por la calle. Es la vida real sin filtros ( yo creo que muchos de mis trabajos podrian entrar en esta categoria)

Buenos días artistas. Después de muchas horas invertidas, y de algunas gotas extras de paciencia he acabado esta obra. Y puedo decir que para mí, valió la pena con creces. Estoy muy satisfecho con el resultado, que al final es lo que mas cuenta, sentirte realizado con lo que experimentas. Os dejo aquí el resultado. La técnica es mixta, base acrílica, grafitos, permanente negro, rotuladores acrílicos y spray. Y el formato, el que llevo utilizando últimamente, tabla de 100x60 cm. Os animo a, si os gusta, a que le echéis un vistazo a mi web: www.andreuthecoloreart.com

Serie La belleza está en tu mirada. A Marzieh Ebrahimi, una hermosa chica iraní, con 25 años, le arrojaron en la calle ácido en la cara por no llevar hiyab. Estuvo años encerrada por la vergüenza, hasta que decidió que su cara sería un símbolo de la lucha contra la violencia sobre las mujeres. Mientras la dibujaba me aturdía el respeto que me causaba su rostro, y cada vez sentía más responsabilidad por hacerla, he llegado a sentir cerca el espanto. No me había pasado antes una cosa así. Me pedía el dibujo usar rotuladores, buscando algo más artificial en la parte quemada de su cara, porque esa parte no es ella, ella es la valentía de esa exposición y toda la vulnerabilidad que ello representa. Reconozco que me daba miedo porque nunca he usado rotuladores con grafito pero el dibujo me lo pedía con mucha intensidad y me atrevi. Este es el resultado. Es intencionadamente menos realista, pero no sé si eso acerca su realidad o la aleja. Me gustaría saber qué os transmite en este sentido. Buena semana de obras, queridos y queridas artistas.

Querido amigo Iván Karim, En la sombra violácea de tu trazo, donde la luz emerge en destellos amarillos, habita un rostro que nos mira desde el abismo, como un eco velado que despierta. Tus barrocas geometrías de tierra y óxido, las esferas impasibles que guardan el secreto del tiempo, y esa cabeza atrapada en el marco de hierro y pigmento, nos hablan de la materia viva, del fuego que transforma. Hay en tus piezas una alquimia honesta: El clavo, la varilla, la arcilla y el relieve, ensamblados no para adornar el mundo, sino para revelar sus grietas y su fuerza. Que la materia siga respondiendo a tus manos, que la oscuridad continúe alimentando tus colores. Con profunda admiración y afecto......... . ..................AlmaNegra