Me entran dudas muchas veces, dudas de este camino. Hay veces que esas dudas son intensas y me hacen zozobrar. Las semanas de final de agosto han sido un poco así, desalentadoras. Mi hija es bailarina de clásico, hace algunos años tuvo una crisis con la danza y lo dejó. Con el tiempo, y tras terminar un grado en ciencias políticas y relaciones internacionales, decidió que no se reconocía a sí misma sin bailar, así que montó su propia compañía de danza para experimentar desde otro lugar, y se reconcilió con la danza creando sus propias obras, se enamoró del neoclásico y de la danza contemporánea. Un camino súper complejo, quizá de todas las artes, la danza sea el hermano más vulnerable. A pesar de lo tortuoso del camino, ahora le van bien las cosas, está logrando cumplir su sueño, tiene bolos, actúa en Teatros, ha recibido premios y está logrando vivir de ello. Durante estos años de echar a andar su proyecto, cuando le entraban las dudas y la desazón, tenía un mantra para sostenerse en el camino: “Cree en la obra”. Lo tiene escrito en el espejo de su habitación. De repente, en estas dudas mías de estas semanas, su mantra me removió una noche de insomnio en forma de inspiración que ha culminado en esta obra. Una obra de ella, de mi hija Alejandra, que ha vuelto a inspirarme, a centrarme y a que tenga ganas de ser mejor. Que me ha vuelto a entusiasmar con este hermoso camino. “De esos patrones geométricos donde todo es uniforme, perfecto y sin perspectiva, emerge un espíritu libre a punto de danzar, una belleza rebelde y auténtica. Al fondo, una vieja pared que aún respira la verdad, en el suelo, el reflejo de un cuerpo que desafía al mundo con la mirada”. Porque de eso se trata, de creer en la obra. Nada más y…nada menos. Y porque mi hija es, probablemente, la obra de mi vida. Gracias a todos por el apoyo todos estos meses. (100*60, sobre soporte de madera con geso. Grafito, acuarela y acrílico)

Tenia muchas ganas de hacer un retrato de Rosalía, que os parece??

Bueno como ya os comenté que empezaba una nueva etapa y que os explicaría. Ahora que ya estamos en ella os comparto feliz este regalo. Como ya sabéis algunos llevo años arrastrando una anemia y un dolor de estómago que me impedía comer casi de todo, básicamente iba viviendo a transfusiones hasta esta semana Santa qie caí en picado. Después de 7 años pidiendo una prueba por fin me la hicieron y salió positiva: helicobactery y anemia en grado a tope pero de ahí estamos saliendo Y por qué os explico esto… porque cuando ya no sabía ni cómo seguir con el estudio apareció un anéguelo y para no agobiaros más os lo resumo. Me ofreció la oportunidad de cerrar el estudio si me dedicaba a pintar a full. Lo que llamarían un mecenas que para mí es mi ángel y esto ha empezado ya. Ya estoy montando el estudio en mi casa vacacional con lo que me he ido fuera de bcn y ahora empezaré con los cambios de marketing y con la nueva serie que estoy haciendo. A veces los pasos duros son para llegar a ver el espectáculo que te preparaba la vida Y si, ahora si dejo de tatuar dando gracias a poder haberme dado la opción de trabajar en ello en estos años. Voy a disfrutar en este regalo que me ha dado la vida y a ver hasta donde llego sin ponerme más Mer que vivirlo

Hola de nuevo mis queridos artistazos, estoy intentando ponerme al dia. os comparto mi último retrato y una gran lección que aprendí experimentando con las técnicas. Tanto el rostro como la ropa y el fondo me gustan por separado, pero cuando los veo en conjunto, siento que no combinan. Es exactamente como si alguien se vistiera con un traje de gala de la cintura para arriba, y de la cintura para abajo llevara un chándal con zapatillas. ¡No pega! Esto fue lo que pasó: - El rostro: Lo trabajé con grafito y quedó genial, muy limpio y detallado. - El fondo y la ropa: Me puse a experimentar. En el fondo usé PanPastel con texturas y grafito encima; y en la ropa puse una capa de acrílico y luego lápices de colores. Mi gran aprendizaje: Al final, la fuerza y el color de la ropa y el fondo terminaron "devorando" y opacando la potencia del grafito del rostro. Para el próximo retrato, si quiero usar color, mantendré el fondo muy suave y plano, o haré los tonos usando solo lápices de colores complementarios para no romper la armonía del d:ibujo. Aprovechando este experimento, quiero compartirles 3 conceptos técnicos que me ayudaron a entender qué pasó: 1. Sfumato (Atmósfera envolvente): Es ese efecto donde todo se suaviza y se difumina (como una nube). El rostro me pedía fondo suave para resaltar, pero al meter texturas con PanPastel y grafito, rompí esa atmósfera. 2. Veladura: Es pintar con capas muy delgadas y transparentes. En la ropa apliqué una veladura de acrílico y luego lápices de colores encima. El problema es que esta capa opaca compitió con el grafito. 3. Grises cromáticos: Son grises que no se hacen mezclando negro y blanco, sino mezclando lápices de colores complementarios (que se oponen en la rueda de color). Al final, el color puro se "devoró" la potencia del grafito. Para la próxima, usaré estos grises de color para mantener la finura sin apagar el rostro. Aunque el resultado no haya sido el que buscaba, no cambio este proceso por nada. Arruinar un dibujo experimentando no es un error, es oro puro. Si pintamos solo lo que ya sabemos controlar, nunca saldremos del mismo sitio. Perderle el miedo a fallar es el único camino para descubrir cosas nuevas. Hoy me llevo tres lecciones que ninguna teoría me habría enseñado tan bien como equivocarme en mi propio papel.

Cuando estaba a punto de cumplirse el séptimo centenario del nacimiento de Dante Alighieri, el gobierno italiano encargó a Salvador Dalí la ilustración de su obra cumbre, La Divina Comedia, encargo que finalmente no culminó por la polémica desatada al asignar el trabajo a un pintor español en lugar de a un italiano. No obstante, Dalí decidió llevarlo a cabo y terminó las 100 acuarelas encargadas que fueron trasladadas posteriormente a matrices de madera. Estas xilografias reflejan la visión particular de Dalí del texto, personajes y pasajes de la obra mencionada. En la Casa Botines de León, que como sabéis es un precioso edificio diseñado por el gran Gaudí , me encontré una exposición con estas xilografias, algunas de las cuales me gustaría compartir con vosotros.