Ningún artista debería perderse este canal . NO APTO PARA GENTE CON LA PIEL FINA Mañana puedes ser tu de quien Maseda comente tu obra 🤘🏻❤️ https://youtube.com/@art_maseda?si=xdNq9TCH9o0NS97T

Hola mis querido artistazos, que tal vais? A peticion de @Isabel Donado os queria compartir como "difumino los lapices de colores" ☠️​☠️​☠️​-----Se advierte al público que el uso de las técnicas que voy a comentar a continuación puede provocar resultados inesperados, manchas sospechosas, decisiones cuestionables y algún que otro momento de crisis existencial frente al papel. No me hago responsable de dibujos que “iban genial” hasta que alguien decidió tocar algo, ni de esa maravillosa sensación de querer cerrar el cuaderno y no volver a mirarlo en dos días. Tampoco respondo ante posibles ataques de “esto antes estaba mejor” ni de impulsos repentinos de empezar otro dibujo para no enfrentarse al actual.----☠️​☠️​☠️​ Dicho esto… si aún sigues aquí, te cuento cómo trabajo yo. 🤣​😂​😂​ Con el tiempo me he dado cuenta de que el lápiz de color tiene su propia forma de comportarse, y entender eso cambia bastante las cosas. No es un material que cubra de golpe, ni que se deje mezclar como una pintura líquida. Funciona más por acumulación. Cada pasada deja una cantidad muy fina de pigmento sobre el papel. Si aprietas demasiado desde el principio, saturas la superficie y luego es muy difícil seguir trabajando encima. El papel deja de “agarrar” color y te quedas un poco sin margen. Por eso yo trabajo con capas suaves. Prefiero quedarme corta e ir construyendo poco a poco, porque así puedo ajustar mejor los tonos y las transiciones. Es un proceso más lento, pero también más controlable. Otra cosa importante es el residuo que deja el lápiz. Siempre queda una especie de polvillo o textura sobre el papel. No parece gran cosa, pero influye en el acabado. Ahí es donde uso el pincel seco, que ayuda a asentar ese pigmento y a suavizar la superficie sin añadir nada más. Al final, más que difuminar como tal, lo que hago es ir integrando capas. El color no se mezcla de golpe, se va construyendo. En mi caso todo esto ha sido bastante ensayo y error. Al principio probé cosas como el aceite de bebé para difuminar, y fue un desastre total. Mancha muchísimo, ensucia los colores y el resultado no me convencía nada. Después encontré un disolvente incoloro, tipo aguarrás, que sí me dio mejores resultados. A día de hoy lo sigo usando, pero solo en zonas muy concretas, cuando necesito integrar mejor el color. os dejo un enlace de youtube donde hacen las distintas comparaciones.

Hola mis queridos artistazos, que tal van esos proyectos? A quien os suena lo siguiente: Hay días en los que uno no es artista. O eso cree. Me siento frente a mi trabajo, lo miro, y siento que todo es mediocre. Que no tengo nada que decir. Que quizá nunca lo tuve. Que todo este tiempo ha sido un mal chiste que nadie se ha molestado en explicarme. Y entonces aparece esa voz, muy convincente además: Esto no es lo tuyo. Hay gente mejor. Deberías haberte dado cuenta antes. Se te da mejor hacer jabón casero o albóndigas. Lo curioso es que esa voz a veces está bastante torombola. Aparece cuando he dormido poco, he comido mal, o cuando llevo tres días sin salir de casa. A veces incluso aparece… cuando tengo sed. SED. Porque claro, yo me creo que estoy atravesando una crisis existencial artística, cuando en realidad estoy a dos vasos de agua con sal de volver a ser una persona funcional. Con los años he aprendido algo incómodo: no puedo fiarme demasiado de lo que pienso sobre mi obra cuando estoy cansada, hambrienta o emocionalmente en números rojos. El problema es que yo, como artista, tiendo bastante al drama. Me gusta la idea de que todo tenga un significado profundo, que el bloqueo sea casi poético, que la duda tenga peso. Me cuesta aceptar que mi gran crisis creativa del día pueda resolverse con una siesta. Pero la verdad es menos dramática y bastante más útil: mi cerebro no distingue muy bien entre “mi obra no vale nada” y “necesito magnesio”. Y ahí estoy yo, cuestionando toda mi identidad artística, cuando en realidad mi cuerpo me está diciendo algo bastante más simple: “oye, dame agua y deja de pensar tantas tonterías”. Con el tiempo, he aprendido a sospechar de esos pensamientos. No a ignorarlos del todo, pero sí a ponerlos en cuarentena. “¿Esto es una verdad profunda sobre mi arte… o es que llevo ocho horas mirando las musarañas?” Porque la mayoría de las veces, la supuesta gran revelación negativa sobre mi talento no sobrevive a una rutina de ejercicio y una buena comida sana.

Pues me entraron unas ganas terribles de pintar esa foto suya y así volvía al lápiz grafito y ponía en práctica lo de mezclar alguna zona de color con los lápices pastel, porque los tatuajes llamaban a eso. Y esa mirada que tiene en la foto entre rebelde, creativa y cachonda con ese punto irreverente que él tiene, me pedía La Mancha Rosa característica de sus creaciones, el resto de elementos de la misma publicidad suya. En este no me ha dado ningún miedo sombrear y he de deciros que voy mucho más segura y tranquila. Espero que os guste! Buena semana de arte para todos!

Hola mis artistazos, llevo toda la semana comiendo espinaca para ponerme fuerte como Popeye jajaajj Bromas aparte, quería enseñaros este estudio que hice de color y técnica con referencia de cine, en concreto la película Siberia Monamour. ( dura y bellísima) Como siempre he utilizado acuarela, pastel y lápices de colores. Con este retrato me ha pasado ( como en muchos trabajos) que al tenerlo al 80 por ciento deja de gustarme y me gustaría catapultarlo a dimensiones menos prestigiosas😂​😂​😂​ Siempre me pasa ahí, sobre el 60 y 70 u 80%. Ya no se parece a lo que tenía en la cabeza y empiezo a verlo todo mal. Antes lo dejaba sin pensar. Archivado. Pero últimamente no Lo seguí justo porque ya estaba perdido. Sin intentar arreglarlo. Sin intención de "terminarlo". Solo para meter mano donde normalmente no me atrevo: ensuciar el color, romper lo que ya estaba hecho, tomar decisiones sin medirlas tanto. Y en ese punto, aunque no me guste del todo, pasan cosas que no consigo cuando voy con cuidado. Al final he quedado contenta con el resultado, no es un retrato que pondría en un portafolio pero para mi las practicas son igual de importantes que las obras finales. Cada vez tengo más claro que sin riesgo no hay cambio real. Si siempre protejo lo que “ya funciona”, siento que no avanzo. En cambio, cuando acepto que un dibujo puede romperse, entonces es quizás cuando mas aprendo. os pasa a vosotros? os envío una abrazo gigante