En esta clase vimos cómo se organiza una imagen por dentro, porque componer no es colocar bonito: es dirigir la mirada. 🧭 La composición. La regla de los tercios es un suelo, no un techo. Lo que de verdad guía el ojo son las líneas guía, el peso visual, el espacio negativo, el ritmo y su ruptura, y la tensión. Y vuestras composiciones repetidas también son estilo. 🎬 Kubrick y Wes Anderson. La misma simetría para dos mundos opuestos: inquietud y frialdad en El resplandor, fábula y refugio en El Gran Hotel Budapest. Vimos además cómo cada director tiene su plano. 🔺 El esqueleto invisible. Tercios, espiral áurea, triángulo, diagonales y marco dentro del marco. Analizamos los triángulos de La lechera de Vermeer, y os dejé el truco del primer término para los fotomontajes. 〰️ Forma, línea y textura. El ojo lee formas antes que contenidos. Cada línea tiene su emoción. Analizamos la escalera de Cartier-Bresson y la lectura de La gran ola de Hokusai. 👁️ El punto de vista. La altura de la cámara es una posición emocional. Lo vimos con la escena del tren de El protegido y con la foto de las dos hermanas. 🖤 Vuestra historia también compone. Por qué miramos como miramos, y cómo cuidarse al trabajar temas personales en el reto. 📚 La guía. Tenéis la guía de la Parte IV con los ejercicios, todas las recomendaciones y los avisos. ▶️ La clase completa y la guía las tenéis aquí: https://www.skool.com/rebecasaray/classroom/aea69537?md=6bd8c2065cc843e989ff70f94a69388e Y no os olvidéis del ejercicio de dirigir una escena: tres fotos, floja, correcta y fuerte, subidas a Skool. ¡Quiero verlas! 🖤

Ya está subida la clase sobre la muerte en la mirada y el arte (y el luto y el perdón) la tenéis aquí: https://www.skool.com/rebecasaray/classroom/aea69537?md=536f5f61ee39476089526f1fa4afb15d Fue larguísima, lo sé, pero es que había mucho que contar y aun así se nos quedaron cosas en el tintero. Os lo dejo todo ordenadito para que lo podáis ver con calma. La grabación Está subida aquí, en el Laboratorio, y también en el curso de La Voz Oscura, porque va muy de la mano con lo que estamos trabajando allí. Si la veis repetida, es a propósito. La guía completa de Memento Mori Os la he actualizado con todo lo que salió en clase. Ahora tiene cuatro partes: 1. En clase. Los fotógrafos que trabajaron la muerte, cómo pasar de la idea a la imagen sin caer en el cliché, el diccionario de símbolos, la pintura y el cine. 2. El reto. El método, el cielo de octubre y el calendario de las 31 palabras. Pinchad en cada día y os lleva directamente a lo que toca. 3. El archivo. Mitos, tarot, astrología, duelo, filosofía, historia, rituales del mundo, literatura y música. Volved a ella cuando la palabra del día se os quede corta. 4. El laboratorio. Los días que trabajamos juntos, desarrollados de principio a fin. Ya están el día 5, el cuervo, con mi muestra Corvos, y el día 6, el luto y el perdón, que es justo el de hoy. He añadido también lo que fuimos hablando: el duelo de los momentos felices, el debate sobre la foto de Capa y qué le debemos a la verdad, la pregunta de quién dio permiso con The Morgue de Serrano, las imágenes que imaginasteis para los dos poemas y alguna película más. El cuaderno de ejercicios para imprimir Memento, la muerte en la mirada. 24 ejercicios para trabajar vuestra propia historia con la muerte, vuestra mirada como fotógrafos, los símbolos, la escritura y el proyecto, hasta un pequeño ritual de cierre. Los tiempos van marcados, y si pone lápiz es lápiz, que es para que podáis borrar. Me lo he currado para que os pique, así que abridlo, por favor, que os conozco 😏

En esta clase vimos las cinco decisiones con las que se construye cualquier fotografía. 🔪 El encuadre. Fotografiar es dejar cosas fuera. El borde es un cuchillo: un corte «mal hecho» puede ser lo más potente de la foto, y lo que se cuela sin querer merece una pregunta antes de borrarlo. 📏 El plano. La distancia es emoción: contexto o alma. Hablamos de Cristina García Rodero y de qué planos se venden más en coleccionismo. Y os dejé una regla de oficio: la foto que manda se escribe antes de la sesión, pero no se pide la primera. 🕯️ La luz. Nunca es al azar. Vimos cómo están iluminadas varias de mis fotos, el claroscuro de Rembrandt, Caravaggio, Goya y Georges de La Tour, y cómo se relacionan la luz y el estilo dentro de una serie. 🎨 El color. Estructura y emoción, explicado a través del cine: Joker, Lars von Trier, Van Gogh, Almodóvar y Tarantino, Un mundo feliz, 1984 y madre!. 🔴 El contraste. Lo importante tiene que ser lo que más contrasta. La niña del abrigo rojo y la tela roja de 1984 que casi nadie vio. 📚 La guía. Tenéis la guía de la Parte III con todas las recomendaciones y sus enlaces. Además, hay una sección especial para el Memento Octubre con obras sobre la muerte, el ejercicio «Una muerte, cinco decisiones» y las claves para el reto. ▶️ Podéis ver la clase completa aquí: https://www.skool.com/rebecasaray/classroom/aea69537?md=e7ae75ade6a448c682c169cd13382c7d El miércoles que viene seguimos🖤

👉 Podéis verla aquí: https://www.skool.com/rebecasaray/classroom/aea69537?md=a4120f39224449ebb20ee5903a448a00 Esta es la clase donde empieza de verdad el curso, y empieza por lo más incómodo: la mayoría de la gente que hace fotos no ve. Solo dispara. Dentro vais a encontrar por qué la cámara no hace la foto, los cuatro gestos que hay que entrenar ante cualquier escena (luz, encuadre, momento e intención), cómo descubrir la simbología que ya está repitiéndose en vuestro trabajo sin que os hayáis dado cuenta, y tres análisis completos: dos imágenes mías desmontadas hasta el esquema de luz, y la fotografía que trajo Valeria, analizada por todos vosotros en directo y confirmada después por ella. Esa parte sola ya vale la clase entera. Está también el reto de doce meses que vamos a hacer durante todo el año y el proyecto de octubre, que arranca el día 1. Tenéis la guía completa para descargar junto al vídeo. Los deberes de este mes: Salid un día a un sitio y quedaos diez minutos observando. Después haced una foto de referencia (con el móvil vale, no tiene que estar bien hecha) y escribid qué visteis ahí y qué sentisteis. Se sube al Skool. Fecha de entrega: miércoles 30 de septiembre. Y aparte, coged las fotos que enseñasteis en vuestra presentación y analizad qué tienen en común todas ellas. Compartidlo también, que ahí es donde vais a empezar a ver vuestro propio lenguaje. No os vayáis todos al atardecer bonito. 😉 Nos vemos el miércoles.

CasiTres horas repasando el proceso de creación entero: el prólogo, cómo se hizo, los efectos hechos delante de la cámara, el color, el vestuario, los personajes uno a uno y las tres fases de la transformación de Lucy. La tenéis aquí 👉 https://www.skool.com/rebecasaray/classroom/aea69537?md=32c78592b1b144b9afe6e663c2921fad Y os recomiendo volver a ver la película después. Vais a encontrar cosas que la primera vez ni mirasteis.