Quería compartir con vosotros mis primeras impresiones, lo que he sentido como fotógrafa y artista digital al enfrentarme a este nuevo motor. La sensación principal es que por fin tenemos una herramienta que nos exige y nos recompensa como verdaderos directores de fotografía. Se ha acabado eso de lanzar un prompt de tres palabras y dejar que la IA se invente el resto. La v8 te pide dirección de arte, te pide precisión y, a cambio, te devuelve una magia absoluta. Lo primero que te vuela la cabeza es la velocidad. Ver cómo los resultados aparecen casi en tiempo real (es unas cinco veces más rápido) cambia por completo la forma en la que iteramos. Ahora podemos probar decenas de esquemas de iluminación en lo que antes tardábamos en hacer un par de variaciones. Pero si hay algo que me ha hecho llorar de emoción es la resolución nativa. El parámetro --hd es el sueño de cualquier artista que se dedique al Fine Art o al trabajo editorial. Sacar imágenes de base a 2K (2048x2048 píxeles) significa que nuestras texturas de piel, el grano fotográfico, el detalle de las telas... todo se mantiene intacto, sin esos horribles empastes plásticos que a veces nos dejaban los upscalers. Además, la comprensión del texto por fin es una realidad. Poner una palabra entre comillas y que aparezca perfectamente integrada en un cartel, en una camiseta o en un neón, con la iluminación correcta afectando a las letras, abre un mundo de posibilidades narrativas impresionante. Para que no os perdáis nada y podáis exprimir esto desde hoy mismo, os he organizado todo el contenido en nuestra sección de Classroom. Tenéis dos recursos vitales esperándoos: - El post completo y detallado con mis primeras impresiones y análisis visuales, que podéis ver directamente aquí: https://www.skool.com/rebecasaray/classroom/1d660606?md=929506a85af04f219807f11a08e8a8f0 - La Guía de uso técnica y paso a paso para entender cada comando, los costes de servidor y cómo estructurar vuestras sesiones, disponible aquí: https://www.skool.com/rebecasaray/classroom/1d660606?md=80f58e9b79fa4726853bee4c570426cb

Hola chicos! Tenéis disponible un post sobre el estilo de Gorskii que os va a encantar, analizamos su estilo y vemos como replicarlo en prompts dando resultados como estos que os subo aquí. Podéis ver el post AQUI

Hola,Soy Engracia soy una simple aficionada de la fotografía. Me he unido hace poco a Maestro Creativo. Estoy entusiasmada con todo lo que voy descubriendo y aprendiendo con Rebeca y compañeras

¿Te has cruzado con studio.tripo3d.ai y no tenías claro qué hace exactamente o directamente no lo conocías? Es un estudio online de IA pensado para crear y trabajar modelos 3D de una forma mucho más rápida y accesible. La plataforma permite generar modelos 3D a partir de texto o imágenes, y después seguir refinándolos dentro del propio entorno de trabajo. Lo interesante es que no se presenta solo como un generador “rápido”, sino como un espacio más completo para desarrollar assets 3D con ayuda de IA. Según su información oficial, incluye áreas como Generate, Overview, Segmentation, Retopology, Texture, Rigging y Stylization, lo que sugiere un flujo bastante más amplio que el simple “texto a 3D”. En la práctica, puede servirte para:— crear objetos o personajes 3D desde un prompt— convertir una imagen en un modelo 3D— trabajar texturas y acabados— preparar assets para videojuegos, visualización, impresión 3D o contenido digital Además, funciona con sistema de créditos.El plan gratuito incluye 300 créditos al mes, mientras que el plan Professional ofrece 3.000 créditos mensuales por 19,90 USD al mes. Tripo Studio es una herramienta de IA para pasar de idea a modelo 3D dentro de un mismo espacio de trabajo, sin depender por completo del modelado manual desde cero. Y para quienes trabajan entre imagen, concepto, diseño y experimentación visual, puede ser una herramienta muy interesante para acelerar procesos. https://studio.tripo3d.ai

Qué energía tan vibrante y poderosa estamos atravesando en estos momentos. Entramos de lleno en una temporada de fuego, de inicios, de chispas que encienden nuevos caminos. Como sabéis, para mí la creación artística está íntimamente ligada a lo que sucede en el cosmos y en nuestro interior, y por eso he preparado un material muy especial para que aprovechemos al máximo todo este impulso transformador. Acabo de subir nuevos contenidos a la comunidad y quiero invitaros a sumergiros en ellos con la mente y el corazón bien abiertos. Esta es la parte más mística y espiritual de nuestro espacio, un rincón pensado para que podáis nutrir esa conexión vital entre vuestro mundo interior y vuestro proceso artístico. De verdad, funciona y ayuda muchísimo cuando aprendemos a entrelazar nuestra espiritualidad con el arte que gestamos. Para empezar a canalizar esta fuerza, he redactado un post sobre El palo de Bastos en el tarot y la energía de Aries. Los Bastos representan el fuego, la pasión, la creatividad en estado puro y ese motor interno que nos impulsa a crear desde las entrañas. Es fundamental entender este arquetipo para encender nuestra propia chispa creativa. Podéis leerlo y empaparos de esta energía aquí: 👉 https://www.skool.com/rebecasaray/classroom/8f903e00?md=221cb64e3e00403ba3d9b21310ab188f Además, para que podáis bajar toda esta teoría a la práctica del día a día, os he dejado el Post de las energías y cómo trabajarlas del 22 de Marzo al 25 de Abril. Aquí encontraréis vuestro diario de trabajo personal y artístico específico para esta vibrante temporada Aries. El journaling y la escritura terapéutica son herramientas maravillosas para desentrañar nuestros bloqueos y dar luz a nuestras ideas más potentes. Tenéis el acceso directo aquí: 👉 https://www.skool.com/rebecasaray/classroom/8f903e00?md=e6703566267d4102a0ab1331059474a7