Hola de nuevo !!, me hice una sesion de cosplay en estudio , la foto esta hecha por mi esposo y la verdad es que fue todo un reto hacer esto en la edicion justo gracias a esto y a nunca planear nada nos dimos cuenta que ciertas cosas en estudio me hubieran facilitado la edicion aun mas 🫠 pero bueno lo hecho hecho esta jaja y me encanta el resultado pero aun asi estoy super indecisa si deberia llevar grano o no puesto que la referencia a la que esta basado este cosplay es de un anime de los 90´s, y siento que en un punto el grano le da bastante el plus para verse asi... pero siento que algo le hace falta y no se que es para que termine de dar el plus que necesito ToT , ame el curso y la verdad esque aprendi bastante sobre todo lo que podemos hacer con degradados!! ya me obsesione chicos, estoy vuelta loca !!! el retoque de piel, de ojos y demas lo hice desde ligthroom a evoto para pasar finalmente a photoshop para darle ese toque de energia y poder espiritual , agradeceria bastante leer sus consejos <3, un abrazo la foto original es una captura de pantalla puesto que pesa bastante el archivo <3

https://www.demelsahaughton.co.uk/ He escogido a esta ilustradora británica, cuyo trabajo descubrí hace poco tiempo, porque su universo visual me fascina. Me atrae especialmente su capacidad para crear mundos oníricos e imaginarios, en ocasiones llenos de pequeños detalles y personajes, que parecen pertenecer a una historia mucho más grande y que hacen que me pregunte qué está ocurriendo en ellos o qué podría suceder después. Me encanta su uso de la luz y el color, y las atmósferas que consigue crear para hacer creíbles esos lugares imposibles y también cómo mezcla lo mágico y lo poético con elementos sorprendentes, a veces incluso algo oscuros o con un toque de humor. Aunque su trabajo se centra en el ámbito de la ilustración y no en la fotografía, me interesa muchísimo su manera de construir una imagen y, sobre todo, su capacidad para contar historias y despertar la imaginación a través de una sola escena. Es una forma de entender la imagen con la que me siento muy identificada. Espero que os guste. Un abrazo para todos

Mis 5 imágenes seleccionadas para el ejercicio, las obtuve revisando las galerías de artistas que me resultan interesantes, estas son las que me hicieron detener la mirada: 1. Caravaggio: Además del dramático claroscuro que invita a buscar detalles en la penumbra (como el paño damasquinado sobre la falda o el cojín carmesí), la composición resalta la tensión en la disposición de las manos de la santa, su mirada sutilmente desafiante y, crucialmente, la rueda de madera rota a su lado. ¿Qué intención narrativa y psicológica busca transmitir el autor a través de esta combinación de elementos simbólicos y realismo crudo? 2. Julia Margaret Cameron: Esta fotografía del pictorialismo cautiva por la expresividad de la niña. Su mirada suscita interrogantes sobre su incomodidad y conecta con una profunda nostalgia: ¿aguarda algo que intuye que no llegará, o es la simple espera la que se torna abrumadora? 3. Francesca Woodman: Mimetizarse es una forma de protección? La imagen plantea si el acto de ocultarse responde a un deseo de resguardo, o si la figura, al sentirse atrapada, busca fusionarse con la superficie de la pared para protegerse. 4. Danny Bittencourt: La iluminación envuelve a la figura en una atmósfera de profundo misterio. La penumbra predomina sobre el tenue haz de luz que se cuela por la ventana, acentuando un entorno impregnado de soledad. Este vacío se sintetiza formalmente en el marco desprovisto de lienzo en el que la protagonista parece extraviarse. 5. Gerard van Honthorst: Esta pintura se sintetiza en la noción de dualidad: contrapone luz y sombra, vejez y juventud, así como el acto de ocultar frente al de exhibir. La presencia de una única fuente de luz estratégicamente ubicada no solo estructura la composición, sino que define la identidad y el rol de cada personaje en la escena

Un beauty dish, un reflector plateado y una corona de flores de cobre. Eso es todo lo que hay detrás de esta sesión. La hicimos en Costa Rica durante un curso que impartí allí, y nació de un objeto: el tocado que había hecho @urbinaatelier. Cuando tienes una pieza así delante, la sesión entera ya te está pidiendo una luz, un gesto y un tipo de mujer. He escrito el desmontaje completo, por dentro y sin filtros: Por qué las perlas van alrededor del ojo y no en la frente. Cómo deducir un esquema de luz mirando solo la sombra de la nariz. Por qué el pelo hace de tercer foco sin que pongas un tercer foco. Las tres cosas que arruinan unas manos en cuadro. Y cómo de las mismas tomas salen dos imágenes que parecen de dos mundos distintos, solo por el camino que tomó el retoque. Y después, la segunda parte: he vuelto a hacer esta sesión con IA. Diecisiete planos, un set de miles de euros en flor fresca que jamás habría podido producir, y las flores de cobre convertidas en enredadera creciendo por el vestido. Con la escaleta plano a plano, lo que dejé bloqueado para que fuera una serie y no una carpeta, y todo lo que tuve que corregir a mano. Lo tenéis completo aquí 👇 https://www.skool.com/rebecasaray/classroom/1d660606?md=2eb01c321efc46f488ee0965d5e88c3e Créditos Modelo · @melissaserranob Maquillaje · @cbracademy.cr Peluquería · @hairstyle_isacr Tocado y gargantilla · @urbinaatelier Vestuario · @valeriamuzychenko Súper ayudante · @mararayarojas

Estoy con curiosidad para ver El ser querido, ¿la recomendáis?