Cuando sólo te quedas con un trocito de recuerdo (o sea, recortas el lienzo). 2015-2024 | 9x12 | Aerógrafo

Hola, mis queridos artistazos. Hoy vengo con un tema un poco "tostón", ¡jajaja! Os comparto este dibujo que hice hace tiempo como encargo. Esta pieza marcó un antes y un después en la forma de ver mi propio proceso. Me preguntan mucho cómo soy capaz de llevar varios trabajos a la vez, y la respuesta no tiene misterio: tiendo al desorden y a la dispersión (como siempre os he compartido). Durante mucho tiempo peleé contra eso, pero no funcionó. Quería mejorar en mi trabajo y entendí algo simple: si quiero avanzar, tengo que trabajar mucho. Mucho no... muchísimo. Como en cualquier oficio. Para mí, algo IMPORTANTÍSIMO es entender cómo funciono a nivel mental, físico y espiritual. Observar mi propio funcionamiento fue mucho más útil que intentar disciplinarlo a la fuerza. En los dos últimos años he interiorizado algo que quiero compartir por si a alguien le sirve: la desconexión entre el "deber ser" técnico y la realidad biológica de cada uno. A menudo confundimos este choque con falta de talento, y caemos en estos errores: - Confundir intensidad con constancia: A veces trabajamos por ráfagas (un día mucho, luego nada). Pero el trabajo no se construye con picos emocionales, sino con continuidad. trabajar mucho es aburrido muchas veces: la mejora aparece cuando uno insiste incluso sin ganas (lo hemos oído mil veces, pero es verdad). - Querer resultados antes de tiempo: Buscamos que la obra "salga bien" demasiado pronto y eso solo nos bloquea. Al principio, sin herramientas, queremos controlar el resultado. El control sin base genera frustración. Mirad a Iria, por ejemplo: ha mejorado una barbaridad con constancia y hoy su trabajo se reconoce a simple vista por sus trazos y colores. - Rechazar el error: Evitamos fallar o lo disimulamos. Pero el error no es un accidente, es el material principal; es oro puro. Quien no analiza sus errores, repite sin saber por qué. - Cambiar de dirección por incomodidad: Hoy una idea, mañana otra. No por exploración real, sino porque abandonamos justo cuando el trabajo empieza a exigir esfuerzo. Esto da sensación de movimiento, pero no construye ni obra ni carácter. ( este error se volvió mi dolor de cabeza) - Depender de la motivación: "Hoy no estoy inspirado". Eso es cierto, pero irrelevante. El avance real empieza cuando trabajas sin inspiración; de hecho, casi siempre la inspiración aparece trabajando, no antes. ( y esto... aburrido tambien por que lo hemos escuchado mucho, pero es verdad) - Imitar sin digerir: Se copia el estilo o la estética ajena. Es útil al principio, pero si no se procesa, se convierte en una forma de esconderse (confieso que yo sigo un poco en este limbo). - No observarse a uno mismo: Este es el punto clave. Intentamos aplicar métodos de otros sin entender nuestra propia cabeza. Ahí aparece el choque entre disciplina y naturaleza. Si intentas "pintar 8 horas en silencio" porque lo hacía un referente, pero tu cerebro es hiperactivo y necesita estímulo, vas a sentir que "fallas". No falla tu talento, falla el método aplicado a tu naturaleza. Mucha gente deja de crear por este punto. - Pensar que el problema es personal: El famoso "no valgo". Es peligroso. La mayoría de los bloqueos tienen que ver con el proceso, no con la capacidad.

Para todos aquellos que creáis que vuestra obra es buena: elegir vuestros tres mejores trabajos y subirlos a este post! Seguir el canal https://www.youtube.com/@art_maseda y podréis ver quien sale en el siguiente video

Seguir subiendo vuestras 3 mejores obras en el anterior post. Este es solo informativo . Seguiré buscando artistas para mostrar al mundo. Pd: No os perdáis el vídeo de hoy a las 21:00 en YouTube

2026 | 17x37x17 | Resina, gres moteado, hierro, acrílico y cuero.