nace una semilla virgen de asombro cada error es un paso que doy al azar por una calle cuesta abajo y en cada piedra tengo un hueso roto

Sobre la mesa el plato playo. Sin borde se esparce el agua. Entrar o quedarse. Esta soleada mañana de abril. La claridad será esto? El objeto observa, inerte, exigiendo nada. Querencia de esta inercia. Si fueras tan simple. ofrecerías superficie sin demarcar límites.

¡Vamos con el ejercicio de reflexión y escritura de la semana! @Gonzalo Escarpa os cuenta muuuchas cosas en el vídeo. Aquí desarrollamos la naturaleza de la propuesta. En estas citas semanales hemos trabajado diferentes aspectos de la creación poética: desde lo emocional e intuitivo (#1, #7), lo técnico y lo formal (#6, #8, #10), pasando por la percepción y la mirada (#13), la vanguardia (#11), lo sonoro (#5) y el pensamiento crítico sobre el lenguaje (#14). Hemos escrito sonetos y décimas, hemos disfrutado de la extraña libertad del verso libre... Pero había una ausencia notable. Nunca os habíamos pedido que leyérais en voz alta los poemas, o que trabajéis la oralidad como parte del desafío —algo especialmente relevante para una comunidad que tiene micros abiertos y está interesada en la recitación—. Ha llegado el momento de trabajar el poema escrito para ser leído en voz alta, y de proponer la oralidad como condición de arranque de la escritura. 🎤 DESAFÍO SEMANAL #15 — LA VOZ DEL POEMA Esta semana el desafío empieza antes de escribir una sola palabra. Antes de coger el bolígrafo o abrir el documento, haced esto: leed en voz alta algo que tengáis cerca —cualquier cosa: un cartel, una etiqueta, un mensaje de móvil— y escuchad cómo suenan las palabras al salir de vuestra boca. La poesía nació oral. Mucho antes de ser escritura, fue voz, ritmo, cuerpo. Lorca decía que el poema no existe hasta que no se pronuncia. Lo que proponemos esta semana es escribir desde esa conciencia: no un poema que luego leeremos en voz alta, sino un poema pensado y construido para la voz. 🧪 Instrucciones 1. Escribe un poema de entre 8 y 15 versos pensando en cómo va a sonar, no solo en lo que va a decir. 2. Lee cada verso en voz alta mientras lo escribes. Si te tropieza la lengua, cámbialo. 3. Busca al menos una aliteración (repetición de sonidos) y un lugar donde el ritmo se rompa deliberadamente para crear un efecto concreto. 4. Opcional pero muy recomendable: grábate leyendo el poema (una nota de voz o un vídeo corto) y compártela junto al texto en los comentarios.

el mar no para nunca no acaba nunca que no hace falta que no tenga fin ni una retina segura ni cima ni bandera ni dorso, ni torso, ni rostro, que no hace falta descifrar el misterio del horizonte para amar sus redondeadas blancuras y el devenir de su devenir siempre abierto a sus vientos desnudos de copas mezquinas el mar no para nunca soy yo la que me he bebido todo el oxígeno a borbotones