1 sostenida en vilo un instante la piel firmada de luz y aire sin buscarte mi mano duda y cuando dejé de quererte tu boca nació eterna en mí 2 tu silencio sobre mí invisible se derrama plegaria como fe sobre la carne 3 tierra cerrada de luz carne libre de mí como pan sin harina desnuda por toda respuesta para ser toda palabra Quizá el prisma metafórico que yo más uso, de hecho, forma parte de esa voz poética que ando buscando, es el que construye la mística esponsal o la mística carnal. La unión mística con la divinidad, la llamada vía unitiva, se puede expresar a través del lenguaje del amor humano. ¿Por qué hacerlo así? Porque no se puede describir una experiencia mística sino a través de este tipo de prisma metafórico. Quizá el amor sea un tema, como dice Bertrand, muy manoseado ya, pero es posible usarlo como Prisma metafórico. Otra cosa es, como me decía uno de mis superiores religiosos, si la sociedad hoy, a menudo más increyente que en el siglo XVI y XVII, puede entender como místico una contemporaneización de algo con vocación de parecerse a "Llama de amor viva", por ejemplo. De hecho, esa sociedad apenas entendió a Sor Juana Inés de la Cruz, y todos los místicos que usaron este tipo de prisma metafórico para hablar de la búsqueda de Dios; santa Teresa de Jesús, san Juan de la Cruz, fray Luis de León tuvieron problemas con la inquisición. Así que, hoy día, hay que hilar muy fino. De hecho yo mismo he vivido malentendidos con alguno de estos versos que os he dejado aquí...

Gracias. Sigo los consejos. Ando pensando en mandarlo a un concurso donde piden un solo poema.

Mi experiencia como lector, con la prosa poética, o con los poemas en prosa, porque realmente no sé cuál es la diferencia, es que disfruto con ella. A ese respecto me acerco a Juan Ramón Jiménez con mucha curiosidad. Me encanta una antología suya de prosa poética que compré hace tiempo en una librería de viejo, con textos, párrafos sin escanciar, pero que son una auténtica delicia lírica. Por otro lado, me encanta Platero y yo. La diferencia que establece Omar Bazán me abre un mundo de sentido, efectivamente, hay textos que piden una lectura intensiva, y otros que piden una lectura extensiva. La prosa se recorre, el poema, sea en prosa o en verso, te obliga a detenerte, dice Omar, yo diría a recrearte en la contemplación. Y efectivamente, cuando palpo el lenguaje, cuando al releer noto la necesidad de pronunciar en voz alta el texto, cuando hay un cierto placer en las propias palabras, estamos ante un poema, tenga la pinta que tenga. Otra cosa es que sea capaz de escribir cosas así. Personalmente me entreno para reducirlo todo a la mínima expresión, aunque reconozco que no siempre es pertinente. Hay poetas que solucionan un poema en prosa, o una prosa poética, en una sola frase, una sola línea, pero por otro lado me gusta mucho el aspecto que tiene Platero y yo, con esas deliciosas medias páginas, esos deliciosos párrafos. He de admitir que llevo dos o tres años escribiendo, muy poco a poco, algo que pretende ser parecido, pero claro, no entiendo cada página o párrafo como un poema hablando de un instante, sino contando una historia. Algo así como lo que dice Victoria Villar en el primer comentario, una “novela poética”. Victoria cita Cumbres borrascosas, yo podría hablar de la impresión que me produjo, cuando era niño, los primeros párrafos de la novela El último mohicano. Prometo, por cierto, leer Cumbres borrascosas, que no he leído… y del que, precisamente el otro día, mi señora esposa me dijo que le parecía una novela oscura, de ambiente tétrico. He de confesar mi dificultad con las novelas… Poco a poco iré terminando, pero reconozco que me cuesta mucho más abordar la idea de un poema en prosa que un poema, vamos a decir… ¿normal?

Siempre que te leo, amiga Lola, tengo la impresión de que el yo poético de tus poemas, es muy autobiográfico, o sea, que pones mucho de ti en esos versos. Dicho esto... En este sigo percibiendo esa emotividad muy clara. Los dos primeros versos son puerta y llave, te invitan a leer, y lo hacen muy bien. Desde la emotividad el contraste entre inocencia y madurez, en la que viene implícita una cierta desilusión, es también muy bonito. Hay solo una cosa que me hace dudar, y es "aquella pastilla azul". ¿Es un símbolo o es realmente esa pastilla azul de índole "vasodilatador"? No me queda claro su presencia aquí de forma tan clara, a no ser que "pastilla azul" sea otra cosa, con lo cual, la cercanía con la viagra despista un poco... (o es que yo estoy siempre pensando en lo mismo, que no se puede descartar, cosa normal en un tipo en el que más del 50% de lo que escribe es de tono erótico-místico...) "Ganar batallas" y "Calmar tu ira", quizá podrían sustituirse por imágenes concretas. y en el final, eliminaría el tono moral, cambiándolo por una ruptura, o por una imagen que te deje con ganas de más, por ejemplo; "no fui yo quien eligió el miedo" o "sin ponerle nombre al miedo"... o incluso prescindir de ese último verso, prescindir de las grandes palabras, como "libre", "miedo", "batalla"... El componente enormemente sincero de tu poema me inspira un montón de imágenes intensas, que también comparto, y me hace pensar en qué hubiera escrito yo con esos mimbres... no fui yo quien eligió la soga que hoy pide olvido a tu ausencia no hay más camino cuerda que saltar de niña mi cuerpo para ti solo volar sin ponerle nombre al miedo

«Un perro gris, gruñe a un sucio hueco oscuro.» Ejemplo de maestría. Me parecen geniales estos dos versos por lo siguiente: En el "Quilis", el libro sobre Métrica española, que siempre está sobre la mesa... dice sobre el encabalgamiento que es un desajuste que se produce en la estrofa cuando una pausa versal no coincide con una pausa morfosintáctica. En estos dos versos hay y no hay encabalgamiento porque «Un perro gris, gruñe» y «a un sucio hueco oscuro.» funcionan bien "encabalgados" y como versos "normales"... un perro gris, gruñe a un sucio hueco oscuro un perro gris gruñe a un sucio hueco oscuro y esto con versos de diferente métrica... ☺️