Activity
Mon
Wed
Fri
Sun
Sep
Oct
Nov
Dec
Jan
Feb
Mar
Apr
May
Jun
Jul
Aug
What is this?
Less
More
MASEDA

1.1k members • Free

855 contributions to MASEDA
Un café entre artistas - Cuando la técnica deja paso a la emoción.
Hola, mis queridos amigos artistas!! Os apetece un café o qué? 😁 Casi mejor una cervecilla con su tapita ahjajaa Hoy os traigo un ladrillito que me parece interesante y espero que a vosotros también. Y os diré lo que suelo hacer y alguna cosilla más. Os lanzo esta pregunta. Qué diferencia una obra correcta de una obra que emociona? Muchas veces admiramos una obra por su técnica, pero no todas las obras técnicamente impecables consiguen emocionarnos. Sin embargo, hay otras que quizá no sean perfectas desde el punto de vista técnico y aun así consiguen atraparnos, hacernos pensar o permanecer en nuestra memoria. Entonces qué marca esa diferencia? Personalmente y esto es solo una opinión, seguro que cada uno piensa de otra forma y eso es lo bonito 😊 pero en mi caso creo que una obra empieza a emocionar cuando la técnica deja de ser el objetivo y se convierte en una herramienta al servicio de una intención. Hay algunos recursos que, independientemente de la disciplina artística, pueden ayudar a potenciar esa emoción y que suelo utilizar. 1. Tener claro qué quieres transmitir. Antes de empezar una obra, pregúntate qué quiero que sienta quien la vea? La respuesta influirá en todas las decisiones posteriores. 2. Dar protagonismo a lo importante. La composición, la luz, el color, los valores, el contraste, las líneas o el nivel de detalle pueden dirigir la mirada exactamente hacia donde quieres. 3. Sugerir más que explicar. No siempre hace falta mostrarlo todo. Cuando dejamos espacio para que el espectador complete la historia, la obra suele resultar más poderosa. 4. Eliminar lo que no aporta. A veces una obra mejora no por añadir elementos, sino por quitar los que distraen del mensaje principal. 5. Buscar coherencia. Si quieres transmitir calma, tensión, misterio o alegría, procura que todos los elementos de la obra trabajen en esa misma dirección. 6. No perseguir únicamente la perfección técnica. La técnica es un lenguaje, pero la emoción es el mensaje. Una obra impecable puede dejar indiferente, mientras que otra con pequeñas imperfecciones puede quedarse para siempre en nuestra memoria.
@Nati Mas Nati, esto que dices de Guillermo Lorca me parece un ejemplo perfecto de lo que estamos hablando. Porque precisamente cuando dejamos de analizar si algo está bien hecho, equilibrado, limpio o coherente y simplemente nos dejamos atrapar, puede ocurrir algo que la cabeza no sabe explicar. Y quizá ahí esté una de las cosas más misteriosas del arte, que podemos conocer las reglas, incluso pensar que una obra debería funcionar de determinada manera y que de repente venga una obra que se salte todo eso y nos atrape igualmente. Me gusta mucho eso de no pongo la mente. Quizá primero hay que dejarse atrapar y después si queremos ya podemos analizar por qué 😘😘
@Ana Luzar Ana, me ha encantado lo que cuentas de ese momento en el museo en el que vas pasando delante de las obras y de repente una te hace detenerte, ahí ocurre algo muy difícil de explicar. También me quedo con lo que dices de las pinceladas, cómo algo que de cerca parece que no tiene sentido, cuando te alejas encuentra su lugar y cobra vida. Quizá eso también tenga mucho que ver con la emoción en la pintura. Gracias por compartirlo, Ana!!😘😘
Un pequeño paso para Umbra Extremeña
Quería compartir con vosotros una pequeña alegría relacionada con mi trabajo y con Umbra Extremeña. https://www.instagram.com/p/DceZHr_DRNr/?igsi=MTV3MTFpeDNyMjJzMg== Hace unos días tuve la oportunidad de aparecer en El Periódico de Extremadura, hablando sobre mi proyecto, mi pintura y esta búsqueda que estoy haciendo para recuperar parte de la mitología y el folklore extremeño a través del óleo. Para mí ha sido muy especial ver cómo un proyecto que comenzó en el estudio, investigando leyendas y tratando de darles forma pictórica, empieza poco a poco a salir fuera y a despertar interés. Os dejo por aquí algunas imágenes del carrusel que preparé sobre la publicación. Si os apetece conocer un poco más sobre el artículo y todo lo que hay detrás, os dejo también el enlace a mi Instagram, donde lo cuento con más detalle. Gracias por dejarme compartirlo por aquí con vosotros. Creo que, entre artistas, también es bonito celebrar estos pequeños pasos que nos van animando a seguir trabajando. https://www.elperiodicoextremadura.com/caceres-local/2026/08/25/pintor-luis-tena-da-vida-133609833.html?fbclid=PAb21jcAT-QMJwZG9mAmV4dG4DYWVtAjExAHNydGMGYXBwX2lkDzU2NzA2NzM0MzM1MjQyNwABp6ydqM2jkMHcCi7_ewunzybrRRB5TRLuvugUU-BQk11evXm3hPHsg9gRPjVh_aem_JQ31ZGm250jL_H5F_OSTbA
Un pequeño paso para Umbra Extremeña
Qué buena noticia, Luis!!! Me alegro mucho por ti. A disfrutarlo mucho!!! Un abrazo.
QUE ES EL ARTE?
A veces el arte es, levantar la cabeza y mirar hacia arriba!!.... AlmaNegra.
QUE ES EL ARTE?
Una foto maravillosa, Alberto y las letras que acompañan 🩵🩵
Dali en la Casa Botines (León)
Cuando estaba a punto de cumplirse el séptimo centenario del nacimiento de Dante Alighieri, el gobierno italiano encargó a Salvador Dalí la ilustración de su obra cumbre, La Divina Comedia, encargo que finalmente no culminó por la polémica desatada al asignar el trabajo a un pintor español en lugar de a un italiano. No obstante, Dalí decidió llevarlo a cabo y terminó las 100 acuarelas encargadas que fueron trasladadas posteriormente a matrices de madera. Estas xilografias reflejan la visión particular de Dalí del texto, personajes y pasajes de la obra mencionada. En la Casa Botines de León, que como sabéis es un precioso edificio diseñado por el gran Gaudí , me encontré una exposición con estas xilografias, algunas de las cuales me gustaría compartir con vosotros.
Dali en la Casa Botines (León)
Gracias por compartir, Juan!!
El MUELLE.
Hola mis querido artistazos, llevo un tiempo de locura con el tiempo y casi no me he podido conectar. Quiero ponerme al dia, asi que iré poco a poco. Quiero daros las gracias por vuestro apoyo infinito y os muestro una obra que termine... por finnnnnnnn. Casi se vuelve reliquia egipcia. Esta hecha en papel fabriano encolado en mdf. 61 x 80 cm La referencia es de la pelicula: El Hobbit ( soy amante del mundo de Tolkien) Es para variar técnica mixta: grafito y lapices de colores. y le añadí esta reflexión: Hay una magia en aceptar que tu luz no te pertenece solo a ti. En la noche más cerrada, cuando crees que no te queda nada, tu lámpara es el único mapa de otra persona. Y viceversa: hay momentos donde tu propia fuerza no alcanza y la única brújula es el destello lejano de alguien que se atrevió a encender su fuego en medio de la nada. Estar vivo es ese intercambio descarnado. Es hora de cortar las amarras, levantar el farol y salir a la oscuridad, porque el mundo afuera todavía necesita lo que llevas dentro. Justo como lo hizo Bilbo Bolsón Os envío un fuerte abrazo mis queridos ARTISTAZOS.
El MUELLE.
Querida Marcela!! Tu obra es un verdadero espectáculo. El tiempo que le has echado ha merecido la pena. Impresionante el nivel de detalle, las texturas, las cuerdas, pero sobre todo esa atmósfera me parece increíble!! Felicidades, compañera 💖💖
1-10 of 855
Carolina Cabrera González
7
3,025 points to level up
@carolina-cabrera-gonzalez-3269
Soy artista visual con formación en arquitectura. Me apasiona el mundo del arte y actualmente me dedico a ello al 100%

Active 15m ago
Joined Feb 3, 2026
Granada, España
Powered by