Cómo soy muy aplicado e intento siempre hacer los deberes me he embaulado Hereditary y Midsommer y he pensado en exponer mi opinión, con vuestro permiso. Ahí va ...
El cine de Ari Aster no concede tregua porque sustituye la compasión por un engranaje implacable. En Hereditary (2018), la cámara se mueve con una precisión quirúrgica, casi voyeurística, encuadrando la casa de la familia Graham como si fuera una de las maquetas en miniatura de Annie. De hecho empieza con unas figuras de una casita en miniatura tomando vida.
Ese uso del encuadre cerrado y estático convierte a los personajes en marionetas desprovistas de libre albedrío, sofocadas por una iluminación contrastada de sombras profundas en muchas escenas que anticipa la tiniebla moral del culto a Paimon. La dirección de actores —sobresaliendo una Toni Collette (Annie) desatada y vulnerable— traslada un dolor neurótico que degenera en la destrucción sistemática del núcleo familiar.
En Midsommar (2019), Aster invierte el código lumínico del género: abruma con un sol nórdico incesante que desnuda cada detalle, eliminando las sombras para exponer la monstruosidad a plena luz del día. Los encuadres simétricos, frontales y geométricos generan una sensación de orden alienante donde la comunidad de Hårga opera con rigor ritual. La interpretación de Florence Pugh canaliza el duelo insoportable de Dani hacia una catarsis perversa, orquestada por una dirección que prioriza la reacción colectiva e impresionista de la comuna sobre la individualidad. La escena final es la que cierra el círculo.
El altar del egocentrismo y el sacrificio egoísta
Bajo su incuestionable virtuosismo técnico, ambas obras exponen la raíz devoradora del paganismo y los ritos precristianos. En Hereditary y Midsommar, la vida humana queda despojada de todo valor intrínseco, reducida a un mero insumo transacciónal. Los sacrificios —el descuartizamiento de la propia sangre, la quema de los vulnerables o la entrega de los visitantes— no buscan la reconciliación con lo sagrado, sino el sometimiento a deidades oscuras o fuerzas telúricas a cambio de dones terrenales: poder, riqueza, o la anestesia emocional ante el duelo personal.
Es la paradoja central de estos cultos: bajo la apariencia de una comunidad proveedora o de un saber ancestral, lo que subyace es la exaltación absoluta del ego. Quien sobrevive o promueve el rito exige la aniquilación del otro para saciar sus necesidades de pertenencia, estatus o consuelo. El "bienestar" de la comuna en Midsommar o la coronación de Paimon en Hereditary exigen aplastar la dignidad ajena; el individuo se convierte en un medio para perpetuar el deseo propio o de la tribu.
La superación en la Cruz: descentrar al hombre
Frente a la trampa del rito precristiano —que idolatra la naturaleza, la sangre o el poder propio a costa del prójimo—, el cristianismo representa la verdadera revolución ontológica. Mientras los demonios de Aster demandan la sangre del inocente para aplacar su ira o volcar favores no podía dejar de pensar en que el Dios encarnado invierte la lógica sacrificial de raíz: no exige la muerte del hombre, sino que se entrega a Sí mismo en la Cruz por amor a todos nosotros.
El cristianismo destruye el egoísmo porque sitúa la clave del universo fuera del ansia de control humana. El perdón y la entrega voluntaria quiebran la espiral de violencia y utilidad mutua. La vida adquiere un valor absoluto y sagrado no por lo que el individuo aporta al grupo o rinde a una deidad caprichosa, sino porque lleva la impronta divina. Furia, duelo y desesperación solo encuentran respuesta donde el ego se disuelve no en el delirio colectivo de un culto, sino en la caridad que redime y trasciende el plano meramente terrenal.
En mi opinión ambas cintas ponen a las claras la inmensa superioridad del cristianismo ante estos ritos paganos que, debido al intento de cancelación del cristianismo en occidente, parece que vuelven a poner de “moda”.