¡Hola, poetas! Es lunes, así que toca escribir. Aquí Escarpa, vuestro poeta de proximidad 🫶🏼 El pasado viernes ofrecí en #LdeLírica un taller sobre neuroestética, un tema muy interesante que explora las relaciones entre el cerebro y la experiencia estética. Hay una cosa muy clara: a nuestro cerebro le encanta la poesía. La memoria profunda y las redes emocionales se activan en presencia de versos, y una buena metáfora le obliga a crear nuevas conexiones sinápticas. La neuroestética sugiere que el placer de una metáfora aumenta cuando une dos campos que el cerebro normalmente no conecta, pero de forma que acaben encajando. Demasiado obvio (luna/plata) no genera chispa; demasiado disparatado (luna/factura) no llega a funcionar. Lo ideal es provocar una sorpresa en un primer momento que después se convierte en una relación inevitable (Lorca era experto en esto). Perfecto, pues... vamos a forzar esas conexiones a propósito. EJERCICIO: UNA TORMENTA DE JIRAFAS RUSAS 💚 Paso 1 — Escribe dos listas de 6 palabras cada una. La columna A, de tu mundo emocional o corporal (miedo, insomnio, una cicatriz, la mano de alguien...). La columna B, de un campo técnico y frío que no tenga nada que ver: anatomía cerebral, electricidad, cartografía, mecánica. Cuanto más lejanas, mejor. Paso 2 — Cruces forzados. Une al azar una palabra de A con una de B y obliga a que se toquen en una sola línea. No busques que "quede bonito": busca que el cerebro tenga que construir un puente. Genera unas 8–10 líneas así, rápido, sin censurarte. Paso 3 — Prueba de error de predicción. Lee cada línea en voz alta. Marca las que te produzcan un pequeño "clic" (esa sensación de "no lo esperaba, pero funciona"). Descarta las que sean planas o las que no acaben de quedar bien. Te quedarás con 3 o 4: son las que están activando algo. Paso 4 — Ritmo y cuerpo. Las redes que se activan no son solo semánticas; el cerebro también se engancha al patrón sonoro. Coge tus versos supervivientes y reescríbelos buscando un pulso regular (puedes contar sílabas o simplemente leer hasta que el verso "respire"). Añade una repetición —una palabra o estructura que vuelva a aparecer—, porque la anticipación cumplida también da placer.

Cuando los poetas hablan de poesía, tienen a esbozar ideas muy claras y definidas sobre lo que es y debe ser "la" poesía, sin referirse más bien a lo que es o debería ser "su" poesía. Es posible que tendamos a confundir los códigos (estructurales, formales, rítmicos) de la poesía, globalmente, con los que hemos ido escogiendo y haciendo nuestros para conformar nuestro estilo. ¿Deben los poetas posicionarse (aunque sea implícitamente), con contundencia, a favor de una determinada tradición/estética, o deberían más bien esforzarse para formalizar un “campo agonístico”, un espacio de todos y para todos, donde puedan convivir estéticas muy distintas sin un arbitraje claro? Estamos entrando en muchos territorios a la vez: estética filosófica, política, teoría de la literatura, sociología del gusto artístico, ética... ¿Qué opináis? ¡Os leemos!

¡Te damos la bienvenida a laPoesía! En la sección Classroom, que es donde publicamos los contenidos que se van desbloqueando por cada nivel, encontrarás una sección llamada "Funcionamiento de la plataforma" en la que detallamos dinámicas de funcionamiento y algunas normas básicas. Te invitamos a dedicarle unos minutos para que todo fluya a partir de ahí. Muchísimas gracias por acompañarnos. Disfruta de tu comunidad.