Ich hab mir den Song angemacht und beim Hören auf das Cover geguckt. Ich bin dann durch die Musik richtig im Cover versunken und hab mir einfach gewünscht, ich könnte jetzt mit der Frau da tauschen, genau da sitzen, eine rauchen und dann da rausgehen. Das Cover passt einfach zum Song und die Musik zum Cover. Genau so muss das funktionieren. Wirklich ein schönes Stück✌️

Ich will einfach Musik machen, die ich in dem Moment fühle und die mir Bock macht. Was mir gerade im Kopf rumgeht, ist vorher nie absehbar. Beim Musikmachen ist es bei mir wie beim Hören, ich bin da grenzenlos unterwegs. Eine Idee entsteht beim Autofahren, beim Fernsehen oder durch irgendeinen Sound, der mich unterwegs triggert. Das Einzige, wo ich wirklich raus bin, ist dieser extrem plumpe Ballermann-Kram. Aber ansonsten bin ich für alles offen. Solange der Sound im Moment funktioniert und mir beim Bauen Spaß macht, fange ich einfach an zu schrauben✌️

Auf die Frage, ob man vom großen Erfolg träumt, muss man erstmal gegenfragen, was denn überhaupt dieser große Erfolg ist. Ist das zwingend der Durchbruch mit Cash und Fame? Mit diesem Grundgedanken gehe ich gar nicht erst an meine Musik ran. Ich tue mich ohnehin schwer damit, mich selbst als Künstler zu bezeichnen. Ich schraube im Hintergrund an meinen Tracks und bringe erst etwas raus, wenn der Song mich selbst im Kern berührt und meine emotionale Stimmung aus dem Moment der Entstehung exakt widerspiegelt. Natürlich schaue ich auf Klicks und Zahlen. Das hat nichts mit dem Drang auf irgendeine Bühne zu tun, da bleibe ich viel lieber im Hintergrund. Ich will schlicht wissen, ob das, was ich da baue, inhaltlich bei jemandem ankommt. Was Erfolg für mich tatsächlich bedeutet, habe ich vor Kurzem erst gemerkt. Aus dem Nichts kam eine Nachricht von einer Frau aus Japan. Sie kann aufgrund einer Erkrankung keinen Ton hören und hat mir geschrieben, wie sehr sie meine Videos und die Stimmung darin berühren, rein über die visuelle Sprache, ohne den Ton hören zu können. Zuerst war ich extrem skeptisch. Man erwartet auf Instagram heutzutage fast automatisch den nächsten Bot oder eine Promo-Aktion. Ich hab erstmal mit gesundem Menschenverstand geprüft, ob das Profil überhaupt echt ist, Bild, Aktivität, Konsistenz der Nachrichten. Aber nach der dritten und vierten Nachricht entstand auf einmal ein echter zwischenmenschlicher Austausch. Der Verlauf wurde so persönlich, dass ich jede PR-Masche komplett ausschließen konnte. Und genau als klar war, dass da absolut kein Eigennutz hintersteckt, hat es richtig Klick gemacht. Ich nutze für meine Videos keine KI-Generatoren. Wenn der Track fertig ist und genau das Gefühl transportiert, das ich beim Produzieren hatte, packe ich mir das Ding auf die Ohren und fange an, auf freien Plattformen Bildmaterial zu sichten. Ich habe da anfangs meistens gar keine feste Idee im Kopf. Die entwickelt sich erst in dem Moment. Die Musik ist der eigentliche Bote. Sie inspiriert mich und gibt mir vor, welche Clips ich auswähle. Ich fange visuell genau das ein, was der Sound in dieser Sekunde in mir auslöst. Geschnitten wird das dann komplett selbst in DaVinci. Wenn dann ein Mensch, der keinen Ton hören kann, genau diese visuelle Auskopplung deiner Emotion so wahrnimmt, denkst du dir einfach nur, Junge, das ist mal eine Hausnummer.

Respekt vor der vielen Arbeit! Man sieht sofort deine enorme Liebe zum Detail, sowohl in der Musik als auch im Video. Wie die Schmetterlinge direkt im transparenten Geigenkörper sitzen und sich die Notenlinien um das Instrument schwingen, zeigt einfach, wie tief du im Thema warst. Dazu kommt dein hervorragendes Gespür für die Farbgebung. Das warme Kerzen-Gelb im Kontrast zum violett-weißen Nebel und dem kühlen Blau am Piano passt exakt zur Atmosphäre. Mich persönlich packt diese Kombination aus Piano, Geige und satten Kicks sowieso jedes Mal. Zwei kleine Gedanken von mir zum Arrangement. Der Wechsel in den Psy-Galopp ist gut, aber wenn man die Geige im Break vorher noch etwas im Reverb und Delay ertrinken ließe, würde der Drop danach für meinen Geschmack noch heftiger zünden. Und in der Bridge bei 2:54 hätte ich das Einzelinstrument noch starrer in eine weite Reverb-Fläche eingebettet, um diese cineastische Tiefe voll auszureizen. Dein Bildmaterial hat enorm viel Potenzial. Ich könnte mir vorstellen, dass man dem Ganzen in DaVinci mit gezielten Kamerafahrten und feinen Übergängen noch den allerletzten Feinschliff geben könnte, was deiner starken Arbeit aber überhaupt keinen Abbruch tut. Für mich durch und durch gelungen und eine klasse Kombination! ✌️🎧

Unvoreingenommen und ohne die Frage im Hinterkopf würde mir NDW nicht ad hoc als Erstes in den Sinn kommen. Wer die echte NDW-Zeit bewusst miterlebt hat – mit der damaligen Haltung, Attitüde und den typischen Texten à la Extrabreit oder Hubert Kah –, tut sich schwer, den Track starr dort einzusortieren. Einzelne Sounds lassen sich zwar in die 80er-Ecke schieben, aber ich würde mich da gar nicht auf ein festes Genre festlegen wollen. Beide Versionen funktionieren in ihrem Rahmen für sich, ohne dass ich sie zwingend in die NDW-Schublade stecken müsste.✌️🎧