Buenas noches Os presento mi ultima obra Medida 130x100 Tecnica mixta con tinta, gesso y acrilicos

Hola compañeros del grupo, feliz día de domingo a tod@s. Hoy os comparto una duda, o mejor dicho una inquietud y resistencia, que me he dado cuenta tengo y no sé muy bien cómo gestionarla, por si me podéis orientar. Se trata de que me he empezado a notar que tengo una gran resistencia a no "querer/poder" dejar ir una de mis obras, ya sea para regalarla a alguien, o incluso si se diese el caso para poder venderla. Siento como si esta fuese una especie de pedacito de mí, de mi alma que al dejarlo ir se perdiese..., pensando luego: ¿donde irá a parar, qué compañía tendrá, etc ..,? Quizás suena muy "loco" pero por la confianza que os tengo os lo comento, sabiendo que la gran mayoría de vosotr@s ya soy profesionales, y quizás en alguna ocasión os ha sucedido algo similar. Como siempre muchísimas gracias a tod@s de antemano, y un fuerte abrazo

Hola a todos. Les comento que he estado muy ocupado con mi trabajo y por eso he estado un poco alejado. Soy profesor de dibujo y literatura en secundaria y tengo muchos alumnos (como 300) y muchas horas dedicado a ello. La verdad es que quiero enfocarme en el mundo del arte y estoy trabajando para ello en las redes y también mi hija me ha creado una página web que hoy me dio la primera venta y quería compartirlo con ustedes con mucha alegría. Les mando una abrazo grande desde Uruguay.

El agua ensaya su canto, tropezando en la piedra fría mientras el río, en su manto,teje hilos de luz y alegría. Bajo el puente de ojos quietos, pasa el tiempo sin demora, guardando mil mil secretos que la corriente atesora. Verde el monte, gris el guijarro, abrazo de tierra y de río, sin la huella del barro, solo el aire, puro y frío. Es la paz que se derrama, es el alma en su tibieza, el susurro que nos llama: "es pura naturaleza"..... ....... AlmaNegra.

Hola, mis queridos artistazos. Hoy vengo con un tema un poco "tostón", ¡jajaja! Os comparto este dibujo que hice hace tiempo como encargo. Esta pieza marcó un antes y un después en la forma de ver mi propio proceso. Me preguntan mucho cómo soy capaz de llevar varios trabajos a la vez, y la respuesta no tiene misterio: tiendo al desorden y a la dispersión (como siempre os he compartido). Durante mucho tiempo peleé contra eso, pero no funcionó. Quería mejorar en mi trabajo y entendí algo simple: si quiero avanzar, tengo que trabajar mucho. Mucho no... muchísimo. Como en cualquier oficio. Para mí, algo IMPORTANTÍSIMO es entender cómo funciono a nivel mental, físico y espiritual. Observar mi propio funcionamiento fue mucho más útil que intentar disciplinarlo a la fuerza. En los dos últimos años he interiorizado algo que quiero compartir por si a alguien le sirve: la desconexión entre el "deber ser" técnico y la realidad biológica de cada uno. A menudo confundimos este choque con falta de talento, y caemos en estos errores: - Confundir intensidad con constancia: A veces trabajamos por ráfagas (un día mucho, luego nada). Pero el trabajo no se construye con picos emocionales, sino con continuidad. trabajar mucho es aburrido muchas veces: la mejora aparece cuando uno insiste incluso sin ganas (lo hemos oído mil veces, pero es verdad). - Querer resultados antes de tiempo: Buscamos que la obra "salga bien" demasiado pronto y eso solo nos bloquea. Al principio, sin herramientas, queremos controlar el resultado. El control sin base genera frustración. Mirad a Iria, por ejemplo: ha mejorado una barbaridad con constancia y hoy su trabajo se reconoce a simple vista por sus trazos y colores. - Rechazar el error: Evitamos fallar o lo disimulamos. Pero el error no es un accidente, es el material principal; es oro puro. Quien no analiza sus errores, repite sin saber por qué. - Cambiar de dirección por incomodidad: Hoy una idea, mañana otra. No por exploración real, sino porque abandonamos justo cuando el trabajo empieza a exigir esfuerzo. Esto da sensación de movimiento, pero no construye ni obra ni carácter. ( este error se volvió mi dolor de cabeza) - Depender de la motivación: "Hoy no estoy inspirado". Eso es cierto, pero irrelevante. El avance real empieza cuando trabajas sin inspiración; de hecho, casi siempre la inspiración aparece trabajando, no antes. ( y esto... aburrido tambien por que lo hemos escuchado mucho, pero es verdad) - Imitar sin digerir: Se copia el estilo o la estética ajena. Es útil al principio, pero si no se procesa, se convierte en una forma de esconderse (confieso que yo sigo un poco en este limbo). - No observarse a uno mismo: Este es el punto clave. Intentamos aplicar métodos de otros sin entender nuestra propia cabeza. Ahí aparece el choque entre disciplina y naturaleza. Si intentas "pintar 8 horas en silencio" porque lo hacía un referente, pero tu cerebro es hiperactivo y necesita estímulo, vas a sentir que "fallas". No falla tu talento, falla el método aplicado a tu naturaleza. Mucha gente deja de crear por este punto. - Pensar que el problema es personal: El famoso "no valgo". Es peligroso. La mayoría de los bloqueos tienen que ver con el proceso, no con la capacidad.