YO CANTO A LA DIFERENCIA Esta semana en laPoesía vamos a escribir como si estuviéramos respondiendo a Violeta Parra. ¡Ni más ni menos! Os lo cuenta en el vídeo @Gonzalo Escarpa. La consigna es sencilla: ⏺️ Escribe un poema que empiece con “Yo canto…” y expresa claramente qué quieres defender. Puede ser una rareza, una herida, una rabia, un deseo, una alegría mínima. Tratemos de ser originales. Reglas de escritura - Máximo 14 versos. - Al menos 3 repeticiones de la fórmula: "Yo canto"… u otra similar. Con una premisa simple, y reglas tan concretas, suele resultar más sencillo enfrentarse a la escritura. ¡Que se oiga la diferencia!

¡Vamos con el ejercicio de reflexión y escritura de la semana! @Gonzalo Escarpa os cuenta muuuchas cosas en el vídeo. Aquí desarrollamos la naturaleza de la propuesta. En estas citas semanales hemos trabajado diferentes aspectos de la creación poética: desde lo emocional e intuitivo (#1, #7), lo técnico y lo formal (#6, #8, #10), pasando por la percepción y la mirada (#13), la vanguardia (#11), lo sonoro (#5) y el pensamiento crítico sobre el lenguaje (#14). Hemos escrito sonetos y décimas, hemos disfrutado de la extraña libertad del verso libre... Pero había una ausencia notable. Nunca os habíamos pedido que leyérais en voz alta los poemas, o que trabajéis la oralidad como parte del desafío —algo especialmente relevante para una comunidad que tiene micros abiertos y está interesada en la recitación—. Ha llegado el momento de trabajar el poema escrito para ser leído en voz alta, y de proponer la oralidad como condición de arranque de la escritura. 🎤 DESAFÍO SEMANAL #15 — LA VOZ DEL POEMA Esta semana el desafío empieza antes de escribir una sola palabra. Antes de coger el bolígrafo o abrir el documento, haced esto: leed en voz alta algo que tengáis cerca —cualquier cosa: un cartel, una etiqueta, un mensaje de móvil— y escuchad cómo suenan las palabras al salir de vuestra boca. La poesía nació oral. Mucho antes de ser escritura, fue voz, ritmo, cuerpo. Lorca decía que el poema no existe hasta que no se pronuncia. Lo que proponemos esta semana es escribir desde esa conciencia: no un poema que luego leeremos en voz alta, sino un poema pensado y construido para la voz. 🧪 Instrucciones 1. Escribe un poema de entre 8 y 15 versos pensando en cómo va a sonar, no solo en lo que va a decir. 2. Lee cada verso en voz alta mientras lo escribes. Si te tropieza la lengua, cámbialo. 3. Busca al menos una aliteración (repetición de sonidos) y un lugar donde el ritmo se rompa deliberadamente para crear un efecto concreto. 4. Opcional pero muy recomendable: grábate leyendo el poema (una nota de voz o un vídeo corto) y compártela junto al texto en los comentarios.

¡Queridxs poetas! Vamos, una semana más, con el desafío, esta vez de la mano de Mariano Peyrou y de su magnifico ensayo Tensión y Sentido. Os dejamos, como complemento a la explicación de Bernard, el inicio del capítulo dedicado a la yuxtaposición en el mencionado ensayo.

¡Queridxs poetas! 😃 Una semana más seguimos avivando vuestras mentes creativas con este divertido mecanismo de creación léxica que le tomamos prestado a Gianni Rodari. Por razones que se entienden al ver el vídeo, no explicamos por aquí la consigna. Os invitamos a ir pausando el vídeo en los momentos en los que Bernard lo indica, y a ir haciendo el ejercicio a medida que avanza.

😃¡Querid@s poetas! Vamos con el debate de hoy. Decía el poeta francés Nicolas Boileau, en su Art Poétique, algo que podría traducirse así: "lo que bien se concibe se enuncia claramente, y las palabras para decirlo llegan fácilmente". Al decir esto, y al decirlo, además, nada menos que en su poética, sugiere muchas cosas interesantes y que pueden ser objeto de debate. 🎈Lo primero que podemos señalar es algo de orden psicológico, y es que establece una causalidad ordenada entre pensamiento y palabra: primero pienso (concibo) algo, y después lo digo. Esta causalidad no es, en nuestra opinión, tan clara, y bastaría con acercarse al psicoanálisis para encontrar elementos que desmonten eso que a Boileau le parecía obvio (quien quiera puede entrar en este asunto en su respuesta a este debate 😉). 🎈Pero lo interesante en cuanto a creación poética es que propone una idea muy concreta de poesía, que debe, como la propia frase apunta "ser clara", ser enunciada con claridad. Esto parece dejar fuera del espectro de lo poético a muchas propuestas , como por ejemplo la de César Vallejo, o la de José Ángel Valente. Y por tanto cabe preguntarse: ¿debe la poesía ser clara? Pero además, nos lleva a otra cuestión, que es la de saber qué es eso de claridad. Roberto Juarroz, o Blanca Varela, por ejemplo, utilizan un lenguaje aparentemente sencillo, que puede, en cierto sentido, ser calificado de "claro", pero: ¿es clara su poesía? Resumiendo, poetas: ¿qué es la claridad en poesía? y ¿debe la poesía aspirar a ella? Os leemos 👇