Bajo el palio de un cielo indeciso, donde el gris se deshace en ceniza, brota un fuego que no pide permiso y en el verde del campo se enraiza. Son amapolas, estandartes de seda, que alzando su rojo, saludan al viento, mientras el pueblo, tras la alambrada, se quedaanclado en la piedra, en su propio tiempo. La colina se viste de tallos y espigas, susurros de hierba que el aire despeina, y entre las sombras de sierras antiguas, la flor más humilde se siente la reina. No hay oro en las torres, ni lujos, ni prisa, solo este incendio que el agua no calma. *Así es aquí la primavera* una brisa que pinta de rojo los ojos del alma.... ........... AlmaNegra.

Buenas noches, os dejo una obra que hice hace un año, como parte de un proyecto de investigación, mide 125x125cm si no recuerdo mal, es una técnica mixta sobre madera, hecha con aluminio, acero y fuego. un saludo.

…la muerte a pellizcos por ignorancia del soporte y los materiales… Queridos y amadas artistas: Quiero hacer una serie sobre madera y como nunca había pintado a color, decidí coger un dibujo complejo para hacer primero una práctica. No lo he pasado peor con un dibujo en mi vida, menudo jardín. Deseando romperlo desde el minuto uno: no cogía el color, capas y capas, se me saturaba, no conseguía el realismo que quería, los lápices se hundían en la madera (a pesar de estar preparada con geso), la textura me rayaba, el blanco no iba, los tonos quedaban demasiado subidos o súper apagados, de verdad un auténtico horror, una cosa espantosa. Normalmente lo hubiera abandonado, pero decidí acabarlo para ver qué me encontraba y si era capaz de resolverlo. Nada satisfecha con el resultado (veo los miles de errores del final y de hasta donde he sido capaz de llegar) pero mucho con los aprendizajes: - la madera era de marquetería, completamente inadecuada para lápices. - No le puse capa base de color, totalmente necesario visto lo visto. - No se puede (o yo no puedo) lograr el mismo nivel de detalle en papel que en este tipo de soporte con lápices, se comportan de manera diferente y se manejan diferente. - Los lápices Derwent son cubrientes, tapan el color de debajo y no se integran por lo que son ideales para las equivocaciones. - Los policromos son más versátiles, menos cubrientes, permiten líneas pero en este soporte necesitan 1500 capas más de lo normal. Eso me cansa muchísimo. - El resto de lápices no me ha servido para nada! - A veces odio la saturación y a veces la amo. - A veces odio la intensidad y a veces la amo. - Puedo lograr vencer a mi cabeza! 💪🏼💪🏼 - Y…Todo vale para conseguir lo que se quiere: tiendo a usar solo un tipo de material (o grafito o lápices o acrílico), pero a este le he puesto de todo (sin mucho orden, sino por desesperación 😂😂😂😂): lápices, acrílico, acuarela y hasta rotuladores! (Si no llega a ser por los rotuladores hubiera abandonado seguro)

Hola, artistas!!! Ya he ido a la calle a pintar y os cuento mi experiencia y lo que me llevé por si os sirve. Como ya os dije en la otra publicación, anteriormente he dibujado en la calle, pero pintar, es la primera vez! y lo primero que os tengo que decir es que si no lo habéis hecho, hacedlo!!! Os lo digo de verdad. La experiencia ha sido sorprendente y maravillosa. Y como veis, he pintado dos mierdecillas pero eso es lo de menos. Al principio pensé en irme a un sitio tranquilo, sin gentío, pero luego me dije, si lo hacemos lo hacemos a lo grande!! y me fui al Paseo de los Tristes, no sé si habéis estado en Granada, pero este sitio es un hervidero de gente, a los pies de la Alhambra. Primero os cuento lo que me llevé. Lo que cabe en una mochila y aparte el caballete tipo trípode que no pesa casi y viene en su bolsa. En la mochila metí, una bandeja adaptable al caballete, la paleta, un táper para los tubos de óleo y otros dos más, uno para poner los pinceles y otro para el tarro de cristal con la trementina. Un porta pinceles, los pinceles, un trapo, papel de cocina, un paquete de toallitas húmedas para limpiar la paleta y un lápiz por si acaso, dos tablillas para pintar y una sillita triangular de esas de pescador con tres patas. Y creo que ya, la verdad es que parece mucho pero todo cabía en la mochila e iba cómoda porque me fui andando. Saco toda la retahíla de cosas y me pongo al lío. Antes de empezar creía que me iba a desconcentrar, pero no!! me metí en mi mundo y a darle!!! Empecé por el de la Torre de Comares para entrar en calor y sólo usé un tono, el carmín. Como no me apasiona pintar la Alhambra así lo dejé. Y ahora viene lo bueno y lo sorprendente, no os podéis ni imaginar la cantidad de fotos que echaron, se ponían incluso para que saliera la pintura y la Torre a la vez. Flipando sola!!! De verdad que no daba crédito. Se quedaban a mirar y comentaban. Después pinté la fuente que hay en la misma zona, ese motivo me atraía más, aunque me lo inventé casi todo porque salió el sol y no había contrastes, demasiada información y me quería centrar en la fuente y en la luz. En la tercera foto, está a la mitad más o menos.

Hola, mis queridos artistazos. Hoy vengo con un tema un poco "tostón", ¡jajaja! Os comparto este dibujo que hice hace tiempo como encargo. Esta pieza marcó un antes y un después en la forma de ver mi propio proceso. Me preguntan mucho cómo soy capaz de llevar varios trabajos a la vez, y la respuesta no tiene misterio: tiendo al desorden y a la dispersión (como siempre os he compartido). Durante mucho tiempo peleé contra eso, pero no funcionó. Quería mejorar en mi trabajo y entendí algo simple: si quiero avanzar, tengo que trabajar mucho. Mucho no... muchísimo. Como en cualquier oficio. Para mí, algo IMPORTANTÍSIMO es entender cómo funciono a nivel mental, físico y espiritual. Observar mi propio funcionamiento fue mucho más útil que intentar disciplinarlo a la fuerza. En los dos últimos años he interiorizado algo que quiero compartir por si a alguien le sirve: la desconexión entre el "deber ser" técnico y la realidad biológica de cada uno. A menudo confundimos este choque con falta de talento, y caemos en estos errores: - Confundir intensidad con constancia: A veces trabajamos por ráfagas (un día mucho, luego nada). Pero el trabajo no se construye con picos emocionales, sino con continuidad. trabajar mucho es aburrido muchas veces: la mejora aparece cuando uno insiste incluso sin ganas (lo hemos oído mil veces, pero es verdad). - Querer resultados antes de tiempo: Buscamos que la obra "salga bien" demasiado pronto y eso solo nos bloquea. Al principio, sin herramientas, queremos controlar el resultado. El control sin base genera frustración. Mirad a Iria, por ejemplo: ha mejorado una barbaridad con constancia y hoy su trabajo se reconoce a simple vista por sus trazos y colores. - Rechazar el error: Evitamos fallar o lo disimulamos. Pero el error no es un accidente, es el material principal; es oro puro. Quien no analiza sus errores, repite sin saber por qué. - Cambiar de dirección por incomodidad: Hoy una idea, mañana otra. No por exploración real, sino porque abandonamos justo cuando el trabajo empieza a exigir esfuerzo. Esto da sensación de movimiento, pero no construye ni obra ni carácter. ( este error se volvió mi dolor de cabeza) - Depender de la motivación: "Hoy no estoy inspirado". Eso es cierto, pero irrelevante. El avance real empieza cuando trabajas sin inspiración; de hecho, casi siempre la inspiración aparece trabajando, no antes. ( y esto... aburrido tambien por que lo hemos escuchado mucho, pero es verdad) - Imitar sin digerir: Se copia el estilo o la estética ajena. Es útil al principio, pero si no se procesa, se convierte en una forma de esconderse (confieso que yo sigo un poco en este limbo). - No observarse a uno mismo: Este es el punto clave. Intentamos aplicar métodos de otros sin entender nuestra propia cabeza. Ahí aparece el choque entre disciplina y naturaleza. Si intentas "pintar 8 horas en silencio" porque lo hacía un referente, pero tu cerebro es hiperactivo y necesita estímulo, vas a sentir que "fallas". No falla tu talento, falla el método aplicado a tu naturaleza. Mucha gente deja de crear por este punto. - Pensar que el problema es personal: El famoso "no valgo". Es peligroso. La mayoría de los bloqueos tienen que ver con el proceso, no con la capacidad.