先吐槽出版社居然可以取一個這麼難聽又沒辨識度的書名 原文是Day Trading Attention(注意力當沖法) 聽起來合理多了,又符合書裡想要表達的核心概念 聊聊Gary Vee這個莫名其妙的傳奇人物 在好幾年前我就看過這個大叔滿口髒話、整天說一些勵志雞湯的影片 我一直是成功學的黑粉,想著這種話講的人狂、聽的人痴 但偏偏,就是在那個時候,我第一次聽到「個人品牌」這個名詞 在當時幾乎沒有人在講,甚至我也搞不懂它到底代表什麼 十幾年過去,當時他預測的未來已經來臨 所有人都可以用自己的力量,在網路上傳達自己的想法、價值觀、理念 IG、YouTube、TikTok,短影音演算法的崛起 都印證了「注意力」才是這個時代的貨幣 這也是為什麼他把「Day Trading Attention」當作核心隱喻 就像股市當沖,注意力是流動的、短暫的,你必須去捕捉、去交換,才能創造價值 聊到書裡的內容,其實很多都是我自己的社群跟成員每天強調的 🤣 讀的時候有一種:「對對對我也這麼想」的感覺 像是要頻繁更新,因為內容不是一槍定江山 或是透過輸出獲得受眾的測試結果,用觀眾的回饋來修正方向 整理出幾個讓我特別有共鳴的觀點,也分享我自己的理解和實際經驗: 1️⃣ 注意力才是王道 平台會不斷更迭,但本質不變 人們的注意力在哪裡,你就該在哪裡 這不是在追逐潮流,而是理解「注意力」就是唯一的獲勝方式 我自己的感受是:很多人花太多時間在糾結 「怎麼定位自己的內容?」 「哪個平台適合我?」 但真正的問題是:你有沒有持續累積足夠的曝光? 這也是為什麼我在內容(content)嘻體想要告訴大家的 我們得用最有效率的方式製作出內容,快速累積影響力 2️⃣ 真誠比完美更重要 書裡提到,觀眾能一眼看出你是「想賣東西」還是「真心分享」 而真誠的內容,哪怕有點粗糙,往往比精緻拍攝的商業感內容更能打動人(也更有共鳴) 我認為在這個時代,內容創作最有趣的優勢是:每個人都可以製作並且上傳 在這件事背後,許多觀眾都想看到螢幕後另一個人真實的生活、想法 我身為接案攝影師,當然在影像品質方面有些研究 但是轉換到內容創作的範圍,真的是畫質越高、成效越低 💀 因為觀眾要的不是看你有多專業,而是能不能感覺到你的態度、你的價值觀 3️⃣ 輸出是長期投資 GaryVee 的另一個核心概念是: 內容不應該只看短期數字,而要當成一種「資產累積」 我很喜歡這種「慢慢成長」的視角 因為很多創作者在經營初期會心急,看到某支影片流量不好就開始懷疑自己 但其實經營內容更像投資組合,你會因為累積下來的影響力逐漸成長 我在製作完一百支影片時,追蹤也沒有破萬 但是終究隨著時間,找出一套適合自己的創作方法 4️⃣ 不要害怕重複 大家都太高估演算法的推薦能力了 😭 很多人怕自己「講過的東西觀眾會膩」 所以一直想做出新的表現方式 但其實真相是:大部分觀眾不是每支影片都會看,你說過十次的觀點,他們可能只聽到一次 更重要的是,重複才能形成你的標誌性觀念 真正會說故事的人不是口袋裡有一百個故事 是能把同一個故事說給一百個不同的人聽 💬 我的總結 在看這本書的時候,其實不像在學新東西 反而是不停地被提醒「內容創作」不該是這麼難的東西 近幾年看到很多一時的風潮,像是研究演算法漏洞、計較發佈時間、追求精準流量blabla...... 都忘記其實要從「人」的視角出發 什麼樣的人喜歡看什麼樣的內容 身為創作者要如何去滿足觀眾 內容創作的核心一直都很簡單:做、改、累積