El foil dorado de estas imágenes no está retocado. Ni una letra. Si alguna vez has intentado generar una tableta, un frasco o una caja con el nombre de la marca legible, ya sabes lo que pasa: el modelo te inventa las letras, funde el logotipo con el brillo y te convierte la tipografía en un manchurrón de purpurina. Y acabas asumiendo que eso se arregla después, en Photoshop, imagen por imagen. No hace falta. He montado una campaña comercial completa de chocolate volcánico —marca, concepto, diez planos, y el texto dorado del envoltorio sale limpio directamente de generación. Sin retoque. La diferencia no está en el modelo. Está en el brief. En el artículo tienes todo abierto, sin recortes: → El concepto de campaña y por qué se escribe antes que el primer prompt → Las cinco reglas visuales que mantienen unidas diez imágenes → La anatomía del prompt: los siete bloques y en qué orden van → El plano 00, cómo crear la imagen de referencia que lo sostiene todo →Los 10 prompts completos, plano a plano, con el razonamiento detrás de cada decisión → Los tres fallos que se repitieron y cómo los arreglé → Cómo cambiar el producto sin romper la estructura Cambia la marca, mantén la lógica. Esa es la parte que te vas a llevar puesta a todos tus trabajos. 👉 https://www.skool.com/rebecasaray/classroom/1d660606?md=e36ac03174994385bc5f6a23335a8334

Aquí tenéis el post con la sesión completa con todos sus prompts de esta semana, espero que os guste. https://www.skool.com/rebecasaray/classroom/1d660606?md=92d8f8fcba8741449e8a5724a802e6dd

He subido una explicación completa de lo que son los prompts randomizer, esos prompts largos que he ido compartiendo estos días (Halloween, cuentos de hadas y dragonas elementales con su cría). Un randomizer no describe una imagen: describe un universo con reglas. Tú decides qué se queda fijo para siempre —la identidad de la persona, el realismo, la cámara, lo que está prohibido— y qué tiene que cambiar en cada generación —escenario, vestuario, pelo, maquillaje, pose, paleta—. El mismo prompt, sin tocar una coma, ejecutado veinte veces, te devuelve veinte imágenes distintas que se notan de la misma familia. Variación con coherencia. En el post os explico: - La diferencia real con un prompt normal y por qué esto os ahorra semanas de trabajo - La anatomía: bloques ancla y bloques generadores, y por qué el orden importa - Por qué las listas de "evitar" valen tanto como las de opciones - Para qué lo vais a usar de verdad: series, oráculos, contenido de redes, campañas de cliente - El truco de fijar una variable por tanda para que el modelo no se enganche siempre a lo mismo Y hay reto. Coged uno de los tres randomizers, poneos vosotros mismos de modelo (o a quien queráis), ejecutadlo cuatro veces y subid los cuatro resultados diferentes en los comentarios, contando cuál os sorprendió. Los fallos también, que de esos se aprende más. Todas las imágenes están hechas con Nano Banana 2. Elpostaquí:https://www.skool.com/rebecasaray/classroom/1d660606?md=7d7b04d0e85149109a32226632693d0a

¡Hola a todos! Estos días nos vemos en directo con tres clases gratuitas, todas a las 22:00 (hora peninsular de España) y por Zoom. Miércoles 29 de julio — Prompts de estilo fine art Vamos a ver cómo construir un prompt fotográfico fine art de verdad, no uno genérico. Te voy a enseñar a usar unas aplicaciones que te ayudan a montarlo paso a paso: a crear tus personajes, definir el vestuario, construir los fondos y afinar cada parte de la escena hasta que el resultado tenga intención y sea tuyo, no el de todo el mundo. Viernes 31 de julio y lunes 3 de agosto — "De la idea con fotografía al arte final con IA" Dos clases en continuidad donde os voy a mostrar una pieza entera: la escena del teatro de magia. Partimos de la idea y de la fotografía real de plató hasta el arte final. Vamos a ver todo el recorrido: la lectura simbólica y por qué se decide cada elemento, la dirección de arte, el color, etc... para que podáis ver que se puede lograd combinando fotografía, retoque, fotomontaje e inteligencia artificial. De la primera toma a la imagen terminada. ¿Cómo asistir? El enlace de Zoom lo comparto por un grupo de WhatsApp, justo antes de cada clase. Entra aquí y ya estás dentro: https://chat.whatsapp.com/G7RhP7T51FVFVLz5INmT1B Las grabaciones quedan subidas después dentro del Laboratorio Creativo Hora de cada clase según tu país (equivalente a las 22:00 en España peninsular): - España (peninsular) — 22:00 - Canarias — 21:00 - México (CDMX) — 14:00 - Colombia — 15:00 - Perú — 15:00 - Ecuador — 15:00 - Chile — 16:00 - Bolivia — 16:00 - Venezuela — 16:00 - Argentina — 17:00 - Uruguay — 17:00 - Paraguay — 17:00 ¡Nos vemos dentro! Un abrazo, Rebeca

Hola chicos!Ya está subida la clase 7 con la guía aquí: https://www.skool.com/rebecasaray/classroom/aea69537?md=44b4e553e731448bafe01a9106baf1da Espero que os guste! Recordad los ejercicios: 📝 Deberes para Nuestra Comunidad Creativa Ahora toca pasar de la teoría a la acción. Tenemos por delante unos días maravillosos para ponernos a escribir y plasmar todas estas herramientas en papel: - 1. Escribe tu Guion de Cortometraje: Quiero que cada uno de vosotros prepare el guion narrativo para un cortometraje que tenga una duración estimada de entre 1 y 3 minutos (aproximadamente entre 1 y 3 páginas). Aplicad la estructura, definid bien la pregunta dramática, trabajad la herida de vuestro personaje y buscad un final con fuerza. (Si además queréis ir avanzando el guion de vuestro videoclip o el reel, ¡adelante!, pero el del corto es el reto imprescindible de esta etapa). - 2. Visionado y Análisis de Madre: Es fundamental que veáis el cortometraje Madre (15 minutos de pura maestría y tensión narrativa) que os dejé indicado en la clase. Fijaos en cómo desde una premisa aparentemente sencilla se construye una atmósfera de angustia insuperable sin perder un solo segundo en rellenos innecesarios. ¡Lo comentaremos y analizaremos juntos!. - 3. Aprovechad la semana libre de directos: La semana que viene tenemos semana libre de clases en directo, lo que os da el margen de tiempo perfecto para escribir con calma, reflexionar sobre vuestras historias y no agobiaros. A la semana siguiente regresaremos con toda la fuerza para adentrarnos en la Temporada Leo y en nuestras sesiones de Arteterapia. Dejad volar vuestra imaginación, sed retorcidos con los conflictos, poned a vuestros personajes en apuros y no tengáis miedo a experimentar con el subtexto. ¿Qué premisa os está rondando ya la cabeza para vuestro corto? ¡Dejadme vuestras ideas, dudas y avances aquí abajo en los comentarios y nos vamos leyendo! 👇🔥✨