A veces la mente se cansa de ser espectadora, de llenar con palabras las horas vacías, y confunde el silencio con molestia. ​Pausar no es huir, es volver a casa, es guardar la voz para cuando tenga ganas de cantar, y no solo de hacer ruido.... AlmaNegra.

Hola de nuevo mis queridos artistazos, estoy intentando ponerme al dia. os comparto mi último retrato y una gran lección que aprendí experimentando con las técnicas. Tanto el rostro como la ropa y el fondo me gustan por separado, pero cuando los veo en conjunto, siento que no combinan. Es exactamente como si alguien se vistiera con un traje de gala de la cintura para arriba, y de la cintura para abajo llevara un chándal con zapatillas. ¡No pega! Esto fue lo que pasó: - El rostro: Lo trabajé con grafito y quedó genial, muy limpio y detallado. - El fondo y la ropa: Me puse a experimentar. En el fondo usé PanPastel con texturas y grafito encima; y en la ropa puse una capa de acrílico y luego lápices de colores. Mi gran aprendizaje: Al final, la fuerza y el color de la ropa y el fondo terminaron "devorando" y opacando la potencia del grafito del rostro. Para el próximo retrato, si quiero usar color, mantendré el fondo muy suave y plano, o haré los tonos usando solo lápices de colores complementarios para no romper la armonía del d:ibujo. Aprovechando este experimento, quiero compartirles 3 conceptos técnicos que me ayudaron a entender qué pasó: 1. Sfumato (Atmósfera envolvente): Es ese efecto donde todo se suaviza y se difumina (como una nube). El rostro me pedía fondo suave para resaltar, pero al meter texturas con PanPastel y grafito, rompí esa atmósfera. 2. Veladura: Es pintar con capas muy delgadas y transparentes. En la ropa apliqué una veladura de acrílico y luego lápices de colores encima. El problema es que esta capa opaca compitió con el grafito. 3. Grises cromáticos: Son grises que no se hacen mezclando negro y blanco, sino mezclando lápices de colores complementarios (que se oponen en la rueda de color). Al final, el color puro se "devoró" la potencia del grafito. Para la próxima, usaré estos grises de color para mantener la finura sin apagar el rostro. Aunque el resultado no haya sido el que buscaba, no cambio este proceso por nada. Arruinar un dibujo experimentando no es un error, es oro puro. Si pintamos solo lo que ya sabemos controlar, nunca saldremos del mismo sitio. Perderle el miedo a fallar es el único camino para descubrir cosas nuevas. Hoy me llevo tres lecciones que ninguna teoría me habría enseñado tan bien como equivocarme en mi propio papel.

Quería compartir con vosotros una pequeña alegría relacionada con mi trabajo y con Umbra Extremeña. https://www.instagram.com/p/DceZHr_DRNr/?igsi=MTV3MTFpeDNyMjJzMg== Hace unos días tuve la oportunidad de aparecer en El Periódico de Extremadura, hablando sobre mi proyecto, mi pintura y esta búsqueda que estoy haciendo para recuperar parte de la mitología y el folklore extremeño a través del óleo. Para mí ha sido muy especial ver cómo un proyecto que comenzó en el estudio, investigando leyendas y tratando de darles forma pictórica, empieza poco a poco a salir fuera y a despertar interés. Os dejo por aquí algunas imágenes del carrusel que preparé sobre la publicación. Si os apetece conocer un poco más sobre el artículo y todo lo que hay detrás, os dejo también el enlace a mi Instagram, donde lo cuento con más detalle. Gracias por dejarme compartirlo por aquí con vosotros. Creo que, entre artistas, también es bonito celebrar estos pequeños pasos que nos van animando a seguir trabajando. https://www.elperiodicoextremadura.com/caceres-local/2026/08/25/pintor-luis-tena-da-vida-133609833.html?fbclid=PAb21jcAT-QMJwZG9mAmV4dG4DYWVtAjExAHNydGMGYXBwX2lkDzU2NzA2NzM0MzM1MjQyNwABp6ydqM2jkMHcCi7_ewunzybrRRB5TRLuvugUU-BQk11evXm3hPHsg9gRPjVh_aem_JQ31ZGm250jL_H5F_OSTbA

Estoy probando materiales nuevos(para mi claro) y aqui os dejo lo último que he acabado. El papel es Canson illustration Bristol, 250 gr. Papel extra blanco, con muy poquito grano. El dibujo es grafitos Faber Castell y las luces las quise hacer con unos marcadores nuevos (para figuras de Warhammer de mi hijo) que no es muy recomendable para dibujo, ya que tiende a amarillear bastante ( la luz del cristal es un ejemplo) Estos son los marcadores que te comenté @Isabel Donado . Ya me diréis que os parece

Hola mis querido artistazos, llevo un tiempo de locura con el tiempo y casi no me he podido conectar. Quiero ponerme al dia, asi que iré poco a poco. Quiero daros las gracias por vuestro apoyo infinito y os muestro una obra que termine... por finnnnnnnn. Casi se vuelve reliquia egipcia. Esta hecha en papel fabriano encolado en mdf. 61 x 80 cm La referencia es de la pelicula: El Hobbit ( soy amante del mundo de Tolkien) Es para variar técnica mixta: grafito y lapices de colores. y le añadí esta reflexión: Hay una magia en aceptar que tu luz no te pertenece solo a ti. En la noche más cerrada, cuando crees que no te queda nada, tu lámpara es el único mapa de otra persona. Y viceversa: hay momentos donde tu propia fuerza no alcanza y la única brújula es el destello lejano de alguien que se atrevió a encender su fuego en medio de la nada. Estar vivo es ese intercambio descarnado. Es hora de cortar las amarras, levantar el farol y salir a la oscuridad, porque el mundo afuera todavía necesita lo que llevas dentro. Justo como lo hizo Bilbo Bolsón Os envío un fuerte abrazo mis queridos ARTISTAZOS.