Mình vừa đọc một case study rất hay về AI tạo hình ảnh: How Designers Co-Create with Generative Models. Bài học này khiến mình thay đổi góc nhìn về mối quan hệ giữa nghệ sĩ & AI.
Bối cảnh:
Làn sóng AI tạo hình (Midjourney, Stable Diffusion, DALL-E…) xuất hiện khiến nhiều họa sĩ lo ngại: AI có cướp nghề không?
Trong khi đó, một số studio thiết kế lớn lại nhìn AI như một “đồng đội tăng lực”, không phải đối thủ.
Insight:
Khi phân tích quá trình sáng tạo, họ nhận ra:
70% thời gian của designer là để tìm ý tưởng, moodboard, phác thảo — AI lại làm phần đó cực nhanh.
Vậy tại sao không để AI lo phần tốc độ để con người tập trung vào chiều sâu sáng tạo?
Big idea:
Các studio bắt đầu xây workflow “Human + AI”:
AI sinh hình → Con người chỉnh sửa → AI upscale → Con người hoàn thiện.
Thay vì create by AI, họ chuyển sang create with AI.
Kết quả:
Designer tạo ra concept chỉ trong vài giờ thay vì vài ngày.
Nhiều dự án phim, thời trang, game ra đời nhanh hơn — nhưng vẫn giữ chất riêng của từng nghệ sĩ.
AI không làm thay — AI giúp họ sáng tạo vượt xa giới hạn ban đầu.
Đọc xong case này, mình tự hỏi:
Nếu Việt Nam áp dụng mô hình “sáng tạo cộng sinh” giữa con người & AI — không phải cạnh tranh mà là cộng lực — thì ngành thiết kế, quảng cáo, kiến trúc, điện ảnh… sẽ bùng nổ đến mức nào nhỉ?
Có thể AI không lấy mất chiếc cọ — mà đưa ta thêm cả một bảng màu mới. 🎨✨