Mình vừa đọc một case study rất hay về AI tạo hình ảnh: How Designers Co-Create with Generative Models. Bài học này khiến mình thay đổi góc nhìn về mối quan hệ giữa nghệ sĩ & AI. Bối cảnh: Làn sóng AI tạo hình (Midjourney, Stable Diffusion, DALL-E…) xuất hiện khiến nhiều họa sĩ lo ngại: AI có cướp nghề không? Trong khi đó, một số studio thiết kế lớn lại nhìn AI như một “đồng đội tăng lực”, không phải đối thủ. Insight: Khi phân tích quá trình sáng tạo, họ nhận ra: 70% thời gian của designer là để tìm ý tưởng, moodboard, phác thảo — AI lại làm phần đó cực nhanh. Vậy tại sao không để AI lo phần tốc độ để con người tập trung vào chiều sâu sáng tạo? Big idea: Các studio bắt đầu xây workflow “Human + AI”: AI sinh hình → Con người chỉnh sửa → AI upscale → Con người hoàn thiện. Thay vì create by AI, họ chuyển sang create with AI. Kết quả: Designer tạo ra concept chỉ trong vài giờ thay vì vài ngày. Nhiều dự án phim, thời trang, game ra đời nhanh hơn — nhưng vẫn giữ chất riêng của từng nghệ sĩ. AI không làm thay — AI giúp họ sáng tạo vượt xa giới hạn ban đầu. Đọc xong case này, mình tự hỏi: Nếu Việt Nam áp dụng mô hình “sáng tạo cộng sinh” giữa con người & AI — không phải cạnh tranh mà là cộng lực — thì ngành thiết kế, quảng cáo, kiến trúc, điện ảnh… sẽ bùng nổ đến mức nào nhỉ? Có thể AI không lấy mất chiếc cọ — mà đưa ta thêm cả một bảng màu mới. 🎨✨