所謂的熱播金曲之所以能打動人心，往往不是因為製作有多精良，或技巧多高竿；金曲之所以能感動人，是因為主唱透過歌曲，毫不掩飾地展現了那個真實的自己。那份真實，即使顯得有些脆弱，卻奇異地能引發強烈的共鳴。 比方說，那些充滿陽剛氣味的重金屬音樂，主唱那幾近咆哮的歌聲背後，其實是在吶喊人生中所承受的創傷與苦痛。又好比說，那些聽來有些老掉牙、唱了一千遍的失戀情歌，骨子裡頭，卻是大多數人內心深處對愛情的根本需求與想望。 不妨試想一下，要是你把那些熱播金曲的歌詞，當成心情對話唸給朋友聽，對方大概只會一臉錯愕地想：「你還好嗎？幹嘛突然說這些？」然而，一旦將這些坦率、甚至有些脆弱的內心話，放進旋律與音樂的載體裡，說也奇怪，原本赤裸裸的字句便不再顯得肉麻了。人們反而會因為那份坦誠而深受感動。 【用AI把你寫的純文字歌詞變成動聽的歌曲！】 你知不知AI可把一篇沒有旋律的歌詞，變成有旋律，有人唱，甚至有完整編曲的音樂作品嘛？ 而且生成歌曲時，你還可指明AI生成「像某藝人某首歌」的曲風呢！ 如果你想學習用AI由零生成音樂的技術，我的社群《AI+傳統音樂製作同學會》，有相關課程提供！ 社群鏈結： https://www.skool.com/asdfsdafasdf-7692

若你想你的歌曲主音感覺厚一點， 甚至令主音有音場寬度， 可以在主音上用Doubler 效果！ 先看這條影片， 聽聽Doubler效果實際上音色是如何的～ 【 Doubler 效果器的用法】 1. 先在主音軌上， 新增一個 send， 把它送到一個 Aux Bus。 在這個 Aux Bus 上， 掛上任何 Chorus 或 Doubler 類插件。 記得把插件的 Dry/Wet 設定為 100% Wet。 2. 回到主音軌， 先誇張地推大 Send 旋鈕。 你會聽到很強的 Chorus 效果。 3. 然後慢慢地調小這個 Send。 直到效果變得若隱若現。 這就是套用 Doubler 的簡單方法了！ 【Doubler 效果的原理】 簡單來說， Doubler 是 Chorus 的近親。 這效果會複製原始的乾訊號。 然後稍微改變濕訊號的音高， 以及播放時間。 只要混合少量的濕訊號， 到原本的乾訊號中。 就能做出多人一起唱的效果。 因此能讓主音聽起來更豐厚。 也能讓人聲的音場變寬。 但用在主音的 Doubler， 記得要輕輕地使用。 這樣效果才會最好。 但如果你想要真實的大合唱效果， 還是乖乖錄製十幾條人聲吧。 然後把它們疊在一起吧！ Doubler/Chorus只適合 你想人聲有輕輕的合唱效果的時候～ 你想學習更多人聲變好聽的技巧嗎？ 不妨考慮加入我的網上社群， 《AI+傳統音樂製作同學會》。 社群會員可以免費觀看， 《完美人聲製作全攻略》線上課。 這線上課分享了各種方法 令你用便宜的器材和插件都做到 專業的人聲製作效果！ 《AI+傳統音樂製作同學會》社群鏈結： https://www.skool.com/asdfsdafasdf-7692

我自己是玩樂隊出身的鼓手。 我們這些玩樂隊的人有個舊觀念： 若想讓音樂聽起來豐富些， 每位樂手就要彈得複雜、密集。 彷彿樂手彈奏得愈複雜， 實力就愈高強，愈受人尊敬！ 但在專業的編曲與音樂製作中， 若想音樂更有質感， 並非靠某樂手彈得天花亂墜的！ 如果你去研究世界知名的金曲的分軌Stems， 會發現這些歌曲中的每條音軌都彈得很簡單。 簡單得隨便一個樂手都彈奏到， 但這些簡單的音軌， 卻堆疊出感動世人的歌曲！ 那麼專業編曲是怎樣做到， 讓音樂更有質感？ 其中一個方法： 就是在主要樂器底下， 舖墊一些小聲的聲音。 這些小聲的聲音的質感， 要跟主要樂器有所不同。 當你聽整首歌的時候， 你不會察覺到這些聲音； 但若把這些音軌mute靜音掉， 音樂的豐富感就立即消失。 這就是專業編曲的秘密之一了！ 例如 Finneas 編的歌曲"Birds Of A Feather"。 他在底下舖墊了一種聲音， 是由琶音器生成的vocal chop。 你聽歌時很難察覺到它。 但這音軌卻為整體增添一層質感。 如果你想學習更多， 了解大師們的專業手法， 歡迎加入我們的社群： 《AI＋傳統音樂製作同學會》。 社群裡有大量大師講解影片， 分享金曲背後的編曲秘技～ 《AI+傳統音樂製作同學會》社群鏈結： https://www.skool.com/asdfsdafasdf-7692

我自己也是個容易焦慮的音樂人。 當我在社交媒體上， 看到其他音樂人看似很成功， 登上了大舞台， 或與名人合作， 或獲得了工作機會， 甚至作品得獎.. 看到其他音樂人的成功故事， 都會觸發我的焦慮 🤣 讓我覺得自己一事無成， 感覺很沒用。 大約半年前， 我對社交媒體感到 burn out。 於是我刻意不看IG和Threads。 幾乎沒有回覆任何DM， 也幾乎沒看任何 post。 半年後， 我發現心理健康好轉了很多！ 不再為無謂的事焦慮， 也能100%專注於工作上。 在這半年裡， 我研發了AI音樂製作課程。 我還研發了一套方法， 能助各程度的音樂製作人提升技能。 這些研究成果， 我都放在社群 《AI+傳統音樂製作同學會》裡。 我發現對抗焦慮最有效的方法： 第一， 不要和任何人比較。 第二， 全力投入在可控的工作上。 忘掉他人存在後， 我更能專心投入工作， 也更能改進自己。 心情也變得非常踏實。 回想以前不斷滑社交媒體的日子， 就愈來愈覺得自己浪費了很多時間！ 不斷看到別人生活過得很好， 對自己的人生有什麼用處呢？ 就算知道別人生活過得不好， 對自己成長又有何幫助？ 其實一點用處都沒有。 反而當我不再與人比較， 專注於自身成長， 努力完成自己的 project， 我個人獲得了最多成果。 心靈上也真的更快樂了！ 畢竟我踏實地做出有用的東西！ 我開始明白， 為何有些藝人/演員不玩社交媒體。 我猜， 那是因為他們公開演出已夠累了。 所以不想工餘時應付無謂的眼光， 也不想浪費力氣面對 haters。 工餘時休息就休息， 不去想公眾的事。 休息夠了， 工作時就付出100%的自己， 呈現最好的狀態！ 如果你對人生感到焦慮， 我鼓勵你進行 social media detox。 少玩一點社交媒體， 或暫時不開IG。 然後踏實地過生活。 去練習樂器， 或練習音樂製作。 不去想別人會怎評價你， 你自己都不拿自己去跟其他音樂人比較。 只要今天充實地活過就足夠了！ 當你今日有充實到自己， 都有努力work on一些東西... 過了一段時間， 你就會慢慢累積了不同的收獲！ 這不是音樂人最理想的狀態嘛？ 😎 ps. 你若有班志同道合 在音樂製作這路上奮鬥， 不妨加入我的社群《AI+傳統音樂製作同學會》～ 社群鏈結： https://www.skool.com/asdfsdafasdf-7692

你想要做出聽起來專業、清晰， 而且能完美融入音樂的人聲，對吧？ 但你至今未能實現， 只有一個最核心的原因。 你太專注於學習「做什麼」， 而忽略了「聽什麼」。 關於人聲製作， 你可能看了很多網上教影片， 下載了不同的插件， 並嘗試了在自己歌曲的人聲軌上， 都用了那一串網上教學教用的插件。 但為什麼你製作的人聲， 仍然沒有專業的感覺？ 因為， 你就像一個從未吃過美食的廚師。 你手上有很多食譜（技巧）， 和很多高級食材（效果器）， 但你腦中， 根本沒有一個「美味」的標準。 你不知道一道完美的菜， 嚐起來是什麼味道。 所以你只能憑感覺亂加調味料， 結果自然是一團糟。 你應該如何思考？ 你必須立刻停止， 盲目地堆疊效果器。 你需要做的第一件事， 是去「鑑賞」那些 世界公認好聽的人聲製作。 若你加入我的社群 《AI+ 傳統音樂製作同學會》， 你每訂閱群組一個月， 你就會收到一個新的VIP 資源包。 每個月的VIP資源包， 有 70＋首以上不同的金曲的官方分軌Stems。 （完整列表在此：https://docs.google.com/spreadsheets/d/1lrWQr4rZ4ySxJsV8bdlLRVik3Tka5g6S_OYe-25-whw/edit?gid=0#gid=0 ） 你可以下載這些金曲的分軌去你的電腦， 把這些分軌Stems拉進DAW， 然後Solo 播放Vocals 的分軌來聽。 多聽聽這些金曲的人聲分軌， 聽聽𥚃面用了什麼fx 效果， 聽聽這些已混過音的人聲是什麼感覺。 當你聽得夠多這些高質素的人聲軌時， 你慢慢就會培養到一個專業製作人的品味taste。 你開始知道好的人聲製作的目標應是怎樣。 當你下次再work on 你自己的歌曲時， 你就會很有目標地製作人聲！ 錄音時要錄到某種質素， 混音使用插件時要做到某種感覺。 若你都想多聽這些歌曲的人聲分軌， 一定要加入我的社群 《AI+ 傳統音樂製作同學會》！ 社群鏈結： https://www.skool.com/asdfsdafasdf-7692