Lijep pozdrav svima 😁 Zbog nedostatka vremena odlučio sam ugasiti ovaj skool community. Community će biti ugašen 20.2.2025. Za nastavak druženja i ostale stvari pozivam vas u discord community: https://discord.gg/xzYDX6Qk Hvala svima i vidimo se na discordu 😁

EDIT: Početak je u 19:00. Pozdrav svima 😁 U petak 24.1. organiziramo sound design webinar s početkom u 19:00. Fokusirat ćemo se isključivo na temu sound designa u TV glazbi i trailerima. - Dizajnirat ćemo vlastite efekte koristeći se zvukovima iz svakodnevice i ponekim sampleom. - Izradit ćemo svoj novi instrument pomoću snimljenog materijala. Cijena je $25. Tko je zainteresiran može se upisati tako da u classroom kupi navedeni webinar. Za ekipu koja je na live predavanjima 1 na 1 ovo je besplatno. Ako ima nekih pitanja slobodno pišite 😁

Evo ljudi, možda čujete nešto novo i korisno, javite dojmove! https://youtu.be/jPFyN7wv5S8?si=Heaiwu6S00LhTZXY

Vjerujem da se je svatko do sada barem jednom susreo s ovim problemom. Napravili ste traku koja koristi orkestralne samplove (stringse, woodwindse..) ali nimalo ne zvuči kao onaj veliki, grandiozni zvuk na koji smo navikli u Hollywoodskim filmovima. Što onda napraviti? Kako postići da orkestar zvuči realno?! U daljnem tekstu donosim vam nekoliko načina kako to postići. 1. Zamišljanje konačnog zvuka Treba naglasiti važnost da zamislimo kako krajnja traka treba zvučati. Zamislite emocije, dinamiku, i prostor koji želite stvoriti - hoće li zvuk biti nježan i intiman, snažan i velik kao neka epska bitka? Ova mentalna slika postavlja odlične temelje za sve daljne odluke, od samog izbora instrumenata do nekih detalja u izvedbi (npr. neke note će biti glasnije ili tiše). Sve vam to daje mogućnost da bolje napravite traku da bude što realističnija. 2. Raspon instrumenata i korištenje različitih samplova Ovo mislim da većina i shvaća što se tiče raspona, ali svakako pomogne. Poznavanje raspona također pomaže u stvaranju ravnoteže među instrumentima, tako da se recimo istaknu u različitim dijelovima trake, čime se ostvaruje bogatiji i prirodniji zvuk. Također treba naglasiti i važnost različitih samplova, gdje korištenjem drugim libraryja dobivate veću dubinu i realističnost u traci, pogotovo jer daju taj dojam da zvuči veće, masivnije. Zato se ne bojte dodati još jedan library! 3. Različite artikulacije Korištenje različitih artikulacija u traci daje glazbi osobnost i karakter. Na primjer, spiccato stvara osjećaj energičnosti, neke kretnje, dok legato omogućava glatke i povezane fraze. Korištenje tih razlika pomaže u stvaranju dinamike i izražajnosti. Kako slikari odabiru boje za svoj rad, tako i mi koristimo artikulacije kako bi dodali dubinu i emociju svojoj traci, čineći time orkestraciju uvjerljivijom i prirodnijom. 4. Reverb i layer reverba Vjerojatno i prvi razlog zbog čega vam orkestar zvuči “malo”. Reverb je taj koji vašem zvuku daje dubinu i prostor. Dodavanjem reverba možete transformirati zvučnu sliku, stvarajući osjećaj širine i atmosfere. U orkestraciji, to pomaže instrumentima da se smjeste u prostor, čineći traku uvjerljivijom i dinamičnijom. Samo pazite da ne pretjerate - pravi balans je zapravo ključ!!

Pročitajte u kratko moje mišljenje o važnosti miksa u engineering corneru. Javite mi svoje viđenje situacije, koliko je vama važan miks?