Jan 4 • General discussion 🛎️
Kako postići realističan orkestralni sound
Vjerujem da se je svatko do sada barem jednom susreo s ovim problemom. Napravili ste traku koja koristi orkestralne samplove (stringse, woodwindse..) ali nimalo ne zvuči kao onaj veliki, grandiozni zvuk na koji smo navikli u Hollywoodskim filmovima. Što onda napraviti? Kako postići da orkestar zvuči realno?! U daljnem tekstu donosim vam nekoliko načina kako to postići.
1. Zamišljanje konačnog zvuka
Treba naglasiti važnost da zamislimo kako krajnja traka treba zvučati. Zamislite emocije, dinamiku, i prostor koji želite stvoriti - hoće li zvuk biti nježan i intiman, snažan i velik kao neka epska bitka? Ova mentalna slika postavlja odlične temelje za sve daljne odluke, od samog izbora instrumenata do nekih detalja u izvedbi (npr. neke note će biti glasnije ili tiše). Sve vam to daje mogućnost da bolje napravite traku da bude što realističnija.
2. Raspon instrumenata i korištenje različitih samplova
Ovo mislim da većina i shvaća što se tiče raspona, ali svakako pomogne. Poznavanje raspona također pomaže u stvaranju ravnoteže među instrumentima, tako da se recimo istaknu u različitim dijelovima trake, čime se ostvaruje bogatiji i prirodniji zvuk. Također treba naglasiti i važnost različitih samplova, gdje korištenjem drugim libraryja dobivate veću dubinu i realističnost u traci, pogotovo jer daju taj dojam da zvuči veće, masivnije. Zato se ne bojte dodati još jedan library!
3. Različite artikulacije
Korištenje različitih artikulacija u traci daje glazbi osobnost i karakter. Na primjer, spiccato stvara osjećaj energičnosti, neke kretnje, dok legato omogućava glatke i povezane fraze. Korištenje tih razlika pomaže u stvaranju dinamike i izražajnosti. Kako slikari odabiru boje za svoj rad, tako i mi koristimo artikulacije kako bi dodali dubinu i emociju svojoj traci, čineći time orkestraciju uvjerljivijom i prirodnijom.
4. Reverb i layer reverba
Vjerojatno i prvi razlog zbog čega vam orkestar zvuči “malo”. Reverb je taj koji vašem zvuku daje dubinu i prostor. Dodavanjem reverba možete transformirati zvučnu sliku, stvarajući osjećaj širine i atmosfere. U orkestraciji, to pomaže instrumentima da se smjeste u prostor, čineći traku uvjerljivijom i dinamičnijom. Samo pazite da ne pretjerate - pravi balans je zapravo ključ!!
Layering reverba znači da koristimo više vrsta reverba da dobijemo bogatiji i puniji zvuk. Na primjer, možemo koristiti kraći reverb za stringse, a dulji recimo za brass sekciju, stvarajući tada kompleksniji zvuk. Da bi zvuk orkestra bio realističan, layering nam omogućuje stvaranje bogate i uvjerljive zvučne teksture.
5. Modulation i velocity
Vjerujem da je većina vas skoro uvijek naletjela na modulation i velocity, kada je negdje tražila što realističniji zvuk, što je i dobar razlog jer igraju veliku ulogu. Naime, modulation nam omogućuje kontrolu nad promjenom tona i boje zvuka, stvarajući osjećaj kretanja i emocija. Velocity pak, koji upravlja dinamikom sviranja, čini zvuk živahnijim ili suzdržanijim ( ako stavimo velocity na 127, ili ako recimo ga stavimo na 50-70 za suzdržanije). Kombiniranjem ovih dviju tehnika, možete svojoj traci dati osobnost, kao kad live glazbenik mijenja intezitet sviranja ovisno o osjećaju koji želi prenijeti.
6. Eksperimentiranje sa quantization
Bez obzira na to koliko dobri glazbenici bili, njihov tajming i izvedba nikada neće biti 100% na vrijeme. To je ono što daje čar realističnom zvuku. Umjesto da strogo slijedite “hard quantization”, probajte humanize! Pomaknite note prema naprijed ili nazad recimo 90-95% ništa previše. Ova tehnika pomaže da dobijete autentičnost, da glazba zvuči manje robotički, a više kao stvarna izvedba sa svim svojim nesavršenostima.
7. Završena traka je bolja nego savršena
Pretpostavljam da se kod velike većine nas nalazi ona jedna mapa, u kojoj su svi projekti koje smo jednom započeli i više nikada taj projekt nismo otvorili. Možda nam je jedan dan ta traka fantastična, savršena, a idući dan sami se sebi čudimo kako tako nešto uopće i može negdje završiti koliko je loše. Zbog toga (pogotovo oni koji su možda tek krenuli), nemojte se uopće toliko obazirati na kvalitetu već na količinu. Kvaliteta će sama po sebi već doći, toga se ne morate bojati. Bitno je da završite traku i album tako može ići prema publisherima.
Evo ovo je prvi članak vezan za production music, koji je dostupan u classroomu pod Composer's Corner. Svima neka je uspješna 2025. 😊
3
0 comments
Kako postići realističan orkestralni sound
skool.com/braam-audio-workshop-2735
Grupa namijenjena kompozitorima/audifilima koji se žele povezati s drugima, razmijeniti znanja, iskustva i ideje.
Powered by