Ich hab mir das Video gerade angeschaut und muss echt sagen: richtig starke Arbeit. Der Song hat einen super klaren Stil – funktioniert auf Deutsch extrem gut.Hat mich stellenweise ein bisschen an Wir sind Helden erinnert (im positiven Sinne 😉). Und das Video ist einfach nur sensationell – eine Idee nach der anderen, super unterhaltsam und trotzdem mit einer klaren Geschichte. Da steckt richtig viel Herzblut drin.Daumen hoch 👍

Freu mich jetzt schon auf die 1:1 Session 👀Bin gespannt, wer sich den Spot holt – und vor allem auf eure Tracks 🔥

@Marina Haas Kann gut sein, dass du in die Antwortmöglichkeiten nicht ganz reinpasst –aber dafür passt du umso besser hier in die Community 👌 Ich hab mir schon oft gedacht: Gerade für Leute, die singen und ihre eigene Musik machen wollen, ist die Kombination aus klassischer Produktion und neuen Tools extrem spannend – weil man einfach schneller vorankommt und sehr gute Ergebnisse erzielen kann. Und genau solche Wege sind hier total willkommen 🙂

@Ralf Kaufmann Hi Ralf, das was du beschreibst, ist ein total typisches Thema 👍Gerade wenn man nicht ständig Songs produziert, vergisst man die Details bei EQ, Kompressor usw. wieder – geht vielen so. Deine Idee mit einer Checkliste ist deshalb genau richtig. Man braucht einfach eine klare Struktur, damit man schneller wieder reinkommt. Und vielleicht ein hilfreicher Hinweis: Genau diese Themen (EQ, Kompressor und auch das mit den Prompts/KI) sind bei mir in der Academy tatsächlich schon jeweils als eigene, kompakte Kurse aufgebaut – also genau so, dass man sich das einmal strukturiert anschauen kann und danach nicht mehr jedes Mal Tutorials suchen muss. Könnte für dich vielleicht ganz gut passen, wenn du sagst, du willst dir das einmal in Ruhe „sortieren“ 😊

@Michaela Beck Mega spannende Reise – und irgendwie genau das, was man gerade bei vielen sieht 🙌 Dieser Moment „eigentlich wollte ich immer Musik machen“ kommt bei vielen wieder hoch – und KI macht es plötzlich möglich, den Zugang wiederzufinden. Du bringst ja schon extrem viel mit: Gefühl, Storytelling, visuelles Denken… das sind alles Dinge, die in Musik genauso wichtig sind. Und ob du irgendwann mehr Richtung klassische Produktion gehst oder nicht, ist gar nicht so entscheidend – wichtig ist erstmal, dass du überhaupt wieder im kreativen Flow bist. Und wer weiß… vielleicht stehst du wirklich irgendwann selbst auf der Bühne 😉

@Michaela Beck Sehr nice – Logic & Cubase ist auch eine starke Kombi 👍 Ich selbst hab damals tatsächlich mit der allerersten Cubase-Version angefangen und bin dann nach ein paar Jahren zu Logic gewechselt, womit ich lange gearbeitet habe. Am Ende merkt man aber: die DAW ist eher das Werkzeug – entscheidend ist, wie man denkt und arbeitet.

@Sven Ademi Lieber Sven, erstmal die gute Nachricht: Bei der Entscheidung kannst du eigentlich keinen großen Fehler machen. Sowohl Ableton Live als auch Bitwig Studio sind fantastische Programme, mit denen man auf absolutem Top-Niveau Musik produzieren kann. Wenn man sich die finanzielle Seite anschaut, ist Bitwig auf Dauer meist etwas teurer – vor allem durch die Update-Politik. Das sollte man auf jeden Fall im Hinterkopf behalten. Zu Ableton: Gerade im Bereich elektronische Musik ist das Programm extrem stark. Die Automation ist super gelöst, das Arbeiten geht schnell von der Hand und viele Workflows sind einfach sehr intuitiv. Wenn du in Richtung Industrial, Chillout oder Ambient gehst, bist du damit definitiv sehr gut aufgestellt. Warum ich persönlich zu Bitwig gewechselt bin: Zum einen finde ich die Oberfläche deutlich angenehmer – weniger dieses graue, etwas nüchterne Look-and-Feel, sondern insgesamt moderner und visuell inspirierender. Aber der eigentliche Gamechanger sind für mich die Modulatoren. Damit kannst du wirklich jeden Parameter – egal ob Effekt oder Synth – rhythmisch oder frei modulieren. Das eröffnet gerade in elektronischer Musik unglaublich viele kreative Möglichkeiten. Und genau da kommt dein Musikstil ins Spiel: Für Industrial, Ambient und Chillout können diese Modulationsmöglichkeiten ein echter Vorteil sein, weil sich damit Bewegung, Atmosphäre und Textur viel leichter gestalten lassen. In klassischer Rockmusik wäre das z. B. deutlich weniger relevant. Mein Tipp: Schau dir wirklich beide Programme in Ruhe an (idealerweise mit Testversion) und hör auf dein Bauchgefühl beim Arbeiten. Das ist am Ende fast wichtiger als jedes Feature. Viele GrüßeThomas

@Sven Ademi genau das war mein Plan hier auf Skool, den Leuten einen besseren Einstieg zu geben als man das in einem YouTube Tutorial machen kann. Lass mich wissen wie du dich am Ende entschieden hast und viel Erfolg 😊