Nach einer intensiven Arbeitswoche und einer ordentlichen Portion Ischiasschmerzen brauchte ich gestern Abend einfach einen kreativen Ausgleich. Aus dieser Stimmung heraus ist dieses Projekt entstanden. Was als Idee begann, entwickelte sich innerhalb weniger Stunden zu einem kompletten Songkonzept und der Grundlage für ein KI-generiertes Musikvideo. https://youtu.be/QhQBks5VVzg "Wo du mich findest" ist ein cineastischer deutscher Song mit orchestralem Soundtrack-Charakter. Die Geschichte begleitet eine junge Frau, die durch Wälder, Berge und an Flüssen entlangwandert. Die Natur scheint voller Erinnerungen zu sein und führt sie auf eine Reise zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Im Laufe des Songs verdichten sich die Hinweise, dass mehr hinter ihrer Reise steckt, als zunächst erkennbar ist. Erst in den letzten Momenten offenbart sich eine Wendung, die die gesamte Geschichte in einem neuen Licht erscheinen lässt. Wer aufmerksam hinsört und hinsieht, wird bereits vorher kleine Hinweise entdecken. Musikalisch verbindet der Song warme Klavierklänge, ein großes Orchester und eine ruhige weibliche Stimme zu einem emotionalen Filmsoundtrack. Mein Ziel war kein klassischer Popsong, sondern ein Musikvideo, das wie ein kleiner Kinofilm funktioniert und Themen wie Liebe, Verlust, Dankbarkeit und die Kraft von Erinnerungen erzählt. Der Song, die Geschichte und das geplante Musikvideo wurden vollständig mit KI entwickelt. Dabei ging es mir nicht nur darum, Musik zu erzeugen, sondern eine emotionale Geschichte zu erzählen, die Bild und Musik zu einem gemeinsamen Erlebnis verbindet. Ich freue mich auf euer ehrliches Feedback – sowohl zum Song als auch zur Geschichte und der geplanten Umsetzung als KI-Musikvideo.

Meine Oma war Opernsängerin und als solche zu ihrer Zeit lokal bekannt wie der sprichwörtliche bunte Hund. Um so trauriger fand ich, dass sich niemand an sie mit dem Aussterben ihrer Generation mehr erinnert. Daher dachte ich mir vor einigen Jahren, ihr einen musikalischen Gedenkstein zu setzen. Es lohnt sich übrigens, bis zum Ende zu hören, da das Genre ungefähr in der Mitte des Lieds komplett wechselt. Der erste Teil beschäftigt sich mit meinen Erfahrungen, der zweite Teil mit ihrer Karriere als Sängerin mit vielen Bildern. Nicht wundern: Mixing als auch Mastering lassen zu wünschen übrig, es war noch meine Anfangszeit. Funfact: Meine Musikschule von früher, die meinen Kanal im Abo hat, hatte nach dem Erscheinen die Klaviernoten des Lieds angefordert, da diese recht herausfordernd sind. Audio: Logic Pro X (inkl. dazugehöriger Plugins wie EQs und Limiter), Audio Imperia Jaeger, meine Stimme Video: Blender, Davinci Resolve

Heute: KI statt Sampling 🤖🎛️ Sampling war lange ein zentraler Teil moderner Musikproduktion – doch KI verändert gerade komplett, wie wir Sounds und Ideen erzeugen. 👉 Frage an euch: Wie nutzt ihr aktuell Samples oder KI in euren Produktionen? 💬 Schreibt gern in die Kommentare, wie ihr zu KI in der Musikproduktion steht und ob ihr sie schon aktiv einsetzt! 🎥 Reminder: Heute um 20:00 Uhr gibt’s einen Live-Workshop für Premium-Mitglieder 👉 KI statt Sampling – moderne Workflows für deine Produktion 🩵 Im Workshop geht es darum, wie KI gezielt eingesetzt werden kann, um Samples zu ersetzen oder neu zu denken – und wie daraus eigene, kreative Sounds und Ideen entstehen, statt nur mit fertigen Libraries zu arbeiten. 🚀

Das Einzige, was stört, sind die verschwitzten Overear-Kopfhörer. Ich arbeite an einer Hybridproduktion. Ich hatte vor einigen Tagen mit Suno Just for fun einen lustigen, aber Suno-typisch klingenden Schlager erstellt (Husten, wie häv ä Problem): Aus dem baue ich gerade in Logic einen Song im Stil der neuen deutschen Härte, also vom Schlagersong aus Suno nur die STEM-Spur für die Stimme übernommen und nun wird ein Song a'la Rammstein draus. Und es macht richtig Laune, einen Song im Stil des Weltuntergangs zu bauen, der einfach nur einen Männerschnupfen beschreibt. Wenn er fertig ist, stelle ich ihn gern hier rein. 😁

Weisst Du genau, wohin Du gehörst?