El año pasado en la licenciatura, nos pidieron escribir un guion y hacer la carpeta para un proyecto. Cuestión que mi idea es grabarlo en una materia de este año, es un proyecto muy personal. Ya tengo el guion y un amigo me está haciendo el storyboard, pero quería consultarles que opinan de la carpeta. Tengo varias versiones ya que dependían de las materias, algunas cosas personajes donde las mostré, e incluso stands en ventana sur en donde varias provincias llevaban proyectos para desarrollar si es que alguien quería aparecer como productor. Acá dejo una versión sin el guion y sin el storyboard, ya que este último no está terminado.

Me desconecto de las distracciones, leo libros, veo películas y series, veo videos, etc. Arranco un guion, hago dos escenas, o tengo una idea para escribir pero no la puedo desarrollar, o no puedo seguir ese guion que recién tiene como mucho una página, ¿Qué hago cuando ya hice lo de no forzar y darle tiempo a las cosas? Tiren tips o cuenten sus propias experiencias y demás.

Les comparto la evaluación de mi ejercicio: Bien. Trabajemos desde teoría narrativa, no desde desarrollo creativo. Tu premisa es clara y funcional: “Un hombre con doble vida, repartidor de flores y sicario, entra en conflicto cuando al hacer una entrega se enamora de la mujer que luego le encargan asesinar.” Vamos a analizarla en tres niveles: estructura dramática, autenticidad y universalidad, usando marcos teóricos concretos. 1. ¿Qué tipo de historia es según la teoría? a) Desde Lajos Egri Egri sostiene que toda historia fuerte parte de una premisa moral-dialéctica, algo del tipo: “X conduce inevitablemente a Y”. Tu historia sugiere una tensión entre: - Amor - Violencia profesional - Doble identidad Pero todavía no formula una premisa en sentido egriano.Por ejemplo: ¿“Una vida basada en la mentira destruye la posibilidad de amar”? ¿“El amor obliga a elegir quién eres realmente”? Tu propuesta tiene situación, pero aún no una tesis dramática. Te pregunto:¿Podrías formular tu historia como una premisa causal al estilo Egri? b) Desde Syd Field / Robert McKee Tu planteo ya contiene: - Protagonista definido - Incidente incitador potencial: le encargan matar a la mujer que ama. - Conflicto central claro - Elección moral inminente Eso es estructuralmente sólido como punto de partida. Sin embargo, aún no sabemos: - ¿Qué quiere el personaje antes del conflicto? - ¿Qué necesidad interna tiene? - ¿Qué está en juego más allá de sobrevivir? McKee diría que el conflicto es fuerte cuando la elección implica pérdida de identidad o valor central. ¿Tu personaje teme perder el amor, su vida o su identidad?No es lo mismo. c) Desde John Truby Truby distingue entre: - Deseo externo - Necesidad interna (moral) Tu premisa funciona mejor si el conflicto no es solo “¿la mato o no?”, sino: - ¿Quién soy realmente? - ¿Soy un asesino que juega a ser romántico? - ¿O soy alguien que puede cambiar? Si no hay transformación moral posible, la historia se vuelve anecdótica.

Buenos días, comunidad: espero que estén muy bien. El tema es un poco confuso para mí, se supone que uno es un efecto óptico en el que la cámara no se mueve (Zoom) y el otro es un efecto mecánico en el que la cámara se mueve (travelling/dolly), y que la mayor diferencia se puede notar en la perspectiva (en el travelling se conserva, en el zoom se pierde), pero es difícil de analizar cuando se trata de "alejamientos", como en los zoom out vs travelling out; en cambio es más fácil de distinguir cuando se trata de "acercamientos", como en los zoom in vs travelling in), algo que me cuesta al analizar. No estoy seguro de si acerté o me equivoqué, pero estos son mis resultados para los planos de la película Barry Lyndon (1975): *En la escena del bebé utiliza un Zoom out: comienza a verse menor tamaño y esto permite que se vea a la mujer que lo sostiene. *En la escena de la mujer en el escritorio me parece que es una especie de travelling out, me parece percibir que la cámara se aleja (y que no sea debido a un cambio en el lente). Igual, tampoco estoy muy seguro. *En la escena del hombre en la mansión me parece que es un travelling out ya no cambia la distancia foca, lo que permite que se conserve definida la imagen de fondo del palacio, a medida que se aleja del personaje. Supongo que tenía un lente muy bueno y montaron un dolly a una buena distancia, ya que hay un foso que separa al personaje. La verdad, complicado analizar cuando se trata de "alejamientos". Si estoy equivocado, porfa me corrigen: no soy muy bueno con esto del manejo de cámaras y mi conocimiento es muuuuy básico. Un buen fin de semana.

En lo personal me gusta contar historias mínimas pero con peso humano y social. También historias que promuevan la memoria y la identidad cultural. Me gustan las historias porque creo que cada historia nos tiene que "cambiar" un poquito al menos. Estamos hechos de historias y si una historia no me hace pensar, reflexionar, emocionar, reir; entonces no me sirvió de nada. Porqué me gusta contar historias? Porque las historias son Identidad. Cuando cuento no solo invento, me pregunto; qué está bien? Qué haría yo en esa situación? Qué me duele? Qué me da risa? Cada historia es una forma de decir "así veo el mundo"