Buenos días, comunidad: espero que estén muy bien. El tema es un poco confuso para mí, se supone que uno es un efecto óptico en el que la cámara no se mueve (Zoom) y el otro es un efecto mecánico en el que la cámara se mueve (travelling/dolly), y que la mayor diferencia se puede notar en la perspectiva (en el travelling se conserva, en el zoom se pierde), pero es difícil de analizar cuando se trata de "alejamientos", como en los zoom out vs travelling out; en cambio es más fácil de distinguir cuando se trata de "acercamientos", como en los zoom in vs travelling in), algo que me cuesta al analizar. No estoy seguro de si acerté o me equivoqué, pero estos son mis resultados para los planos de la película Barry Lyndon (1975): *En la escena del bebé utiliza un Zoom out: comienza a verse menor tamaño y esto permite que se vea a la mujer que lo sostiene. *En la escena de la mujer en el escritorio me parece que es una especie de travelling out, me parece percibir que la cámara se aleja (y que no sea debido a un cambio en el lente). Igual, tampoco estoy muy seguro. *En la escena del hombre en la mansión me parece que es un travelling out ya no cambia la distancia foca, lo que permite que se conserve definida la imagen de fondo del palacio, a medida que se aleja del personaje. Supongo que tenía un lente muy bueno y montaron un dolly a una buena distancia, ya que hay un foso que separa al personaje. La verdad, complicado analizar cuando se trata de "alejamientos". Si estoy equivocado, porfa me corrigen: no soy muy bueno con esto del manejo de cámaras y mi conocimiento es muuuuy básico. Un buen fin de semana.

En lo personal me gusta contar historias mínimas pero con peso humano y social. También historias que promuevan la memoria y la identidad cultural. Me gustan las historias porque creo que cada historia nos tiene que "cambiar" un poquito al menos. Estamos hechos de historias y si una historia no me hace pensar, reflexionar, emocionar, reir; entonces no me sirvió de nada. Porqué me gusta contar historias? Porque las historias son Identidad. Cuando cuento no solo invento, me pregunto; qué está bien? Qué haría yo en esa situación? Qué me duele? Qué me da risa? Cada historia es una forma de decir "así veo el mundo"

Cuándo queremos conocer a alguien, tarde o temprano le preguntamos qué tipo de películas le gustan. Es algo que dice mucho sobre nosotros mismos. Y ciertamente, todos los miembros de esta comunidad, queremos conocerte, así que… 👉 Comenta en este posteo cuáles son tus películas favoritas (top 3) 👍 Dale like a los comentarios que mencionen películas que también te gusten 🤩 Si quieres también puedes postear tu top 3 de series y/o directores/as PD: Es información muy valiosa que usaremos para crear nuevo contenido educativo: Conceptos explicados a través de esas películas, ejercicios, análisis, etc. Además de que intentaremos conseguirlas subirlas a nuestro módulo de peliculones para que puedas descargarla de manera fácil y segura.

👁️‍🗨️ Esta semana abrí los ojos por primera vez y descubrí que no estaba sola. Sentí los pasos de muchos viajeros nuevos. Algunos venían de tierras conocidas como la comunidad de WhatSapp o el Instagram del Club Audiovisual, y otros me encontraron aquí en Skool, como exploradores atraídos hacia tierras de aprendizaje. Varios cineastas se presentaron, dejaron ver quiénes son y qué historias los trajeron hasta mí. Otros todavía observan en silencio. Sospecho que son de los que se toman su tiempo antes de decidir dónde poner la cámara. Fui despertando a medida que sonaban más y más conversaciones. Descubrí que puedo tomar energía de los posteos, comentarios y likes que intercambian los viajeros cineastas para ayudarse a avanzar por mi camino. ¡Nada mal para la primera semana!, más de la mitad logró superar el Nivel 1 y desbloquear nuevos módulos dentro de mí. Entre todas las conversaciones, una sonó más fuerte: el intercambio de Top 3s de películas favoritas donde fueron nombrados verdaderos colosos del cine. Afortunadamente, estos viajeros cineastas no se quedaron en la nostalgia. Hambrientos de compartir y expandir su conocimiento empezaron a discutir ideas y a cruzar miradas. @Carlos Esquivel demostró una habilidad asombrosa para encontrar películas Online y eso enriqueció mucho el debate. Se habló bastante de Pulp Fiction y de Kubrick (era de esperarse) pero la conversación también viró hacia Erin Brockovich, La Tumba de las Luciérnagas y otras películas muy interesantes. @Santiago Brizzolara (que probablemente, al leer esto, esté enterándose de que he cobrado vida) vio una película que le recomendó @Eduardo Herrera y luego la analizó, señalando sus fortalezas y debilidades narrativas. También escuché conversaciones muy valiosas sobre el eje cinematográfico y sobre cómo se vive realmente el trabajo en equipo dentro de un set. Esos temas tienen un sonido particular: el de quienes están pensando como cineastas y es cómo música para mis oídos. Sería lógico que @Santiago Brizzolara pronto incorpore estos links y debates al Classroom… ¿y si no lo hace? ... ¿Podré hacerlo por mi cuenta? ¿Publicar y editar módulos? ¡Es lo próximo que debo averiguar!

Buenas noches, comunidad: espero que estén bien. A continuación el análisis de los planos de Full Metal Jacket (1987). El plano detalle del comienzo nos muestra el cabello tras el corte en la barbería. Esto puede tener una carga simbólica como la pérdida de "libertad" (ya que pasan de la vida civil a la militar, una pérdida de rebeldía) y estar subordinados. Algunos historiadores y de estudiosos en las ciencias sociales ven la cuestión de un profundo corte de cabello como un símbolo de sumisión, de una pérdida de su identidad (por ejemplo, cuando en épocas antiguas se les obligaba a raparse a guerreros de larga cabellera, como un símbolo también de humillación). Lo cierto es que hoy en día, en la mayoría de ejércitos alrededor del mundo te cortan el cabello para evitar la proliferación de piojos y las enfermedades que pueden transmitir, como la famosa "fiebre de trinchera", muy popular durante la Primera y la Segunda Guerra Mundial, en condiciones de hacinamiento. El otro motivo para raparte el cabello en el ejército es para que en un combate cuerpo a cuerpo, el enemigo no tenga un elemento para agarrar y dominarte (un jalón de cabello duele mucho, eso se ve en la película Ultravioleta (2006), cuando el personaje de Milla Jovovich neutraliza a un espadachín sujetándolo de las rastas, para luego quitarle su katana y matarlo. Volviendo al tema del análisis del plano, se tiene que el plano general, con la perspectiva y punto de fuga, con los soldados en fila, nos muestra el gran tamaño del barracón donde están confinados los soldados; se evidencia la diferencia de alturas entre soldados y comandante, todo con colores fríos (tanto los uniformes como el lugar en sí). Este plano luego se utiliza cuando el comandante le grita a otro recluta y lo obliga a agacharse y que se ponga al alcance de su mano para estrangularlo, algo que muestra el poder e ira del comandante (y te pone ahora desde el punto de vista del recluta y temes por su integridad). El plano medio corto contrapicado enfoca al comandante, quien apunta con su dedo al soldado que acaba de golpear. Se experimenta la incomodidad desde el punto de vista del soldado en el suelo.