Für mich muss es immer weitergehen — aber nur mit echtem Fortschritt. Stillstand bringt nichts, also nehme ich Feedback als das, was es ist: ein Werkzeug um besser zu werden. Ob es jemandem gefällt oder nicht interessiert mich weniger — das sind nur Eindrücke. Was mich wirklich weiterbringt ist ehrliches, konkretes Feedback zum Track selbst — Beat, Vocal, Energy. Da will ich die Wahrheit hören.

Ja, Bernd, die Namen habe ich wegen der Grafik gemacht. Decoder wollte ich schon immer nehmen, Chris Klang war eigentlich nicht vorgesehen. Eigentlich wollte ich Klangwerk haben, aber der Name war schon vergeben. Also habe ich mit Mustern und griechischen Buchstaben gespielt, und ich denke, das funktioniert ganz gut. So kann man es lassen. Als Profi würde ich mich auf keinen Fall bezeichnen. Mit KI und Suno bin ich zwar schon eine Weile dran, aber die ganzen Prompts waren für mich anfangs komplettes Neuland. Wobei das nicht ganz stimmt: Wenn ich früher mit Boris oder Dennis im Studio war, hatten die Mischpulte auch schon Monitore mit Prompt-Einheiten, um gewisse Kanäle zu belegen. Darüber redet nur anscheinend keiner. Das Thema hat mich einfach fasziniert: dass man allein durch Befehle so etwas hinbekommt. Deshalb habe ich zuerst geschaut, wie ich den Klang allgemein verbessern kann, weil er anfangs furchtbar war: Höhen zu hoch, Mitten zu niedrig, Bässe zu stumpf. Also habe ich mich damit beschäftigt, was Sound Engineering und Soundarchitektur ausmacht, und mir das reingeprügelt. Erst danach bin ich ans Prompten gegangen, weil ich von Anfang an wollte, dass der Sound sitzt. Vor etwa eineinhalb Jahren habe ich dann noch einen Kurs belegt, weil ich nicht nur mit KI Musik machen, sondern grundsätzlich mit Prompts arbeiten wollte. Prompt Engineering hat mir dabei am meisten geholfen. Am Ende habe ich mir eine eigene Bibliothek aufgebaut, mittlerweile mit über 100 oder 150 PDFs voller Befehle, Prompts und Varianten. Daraus habe ich mir zwei eigene Apps gebaut, alles eingespeist und so ein sauberes Grundgerüst geschaffen, das nicht ausreißt, nicht zu hoch oder zu tief ist und bei dem die Vocals sich nicht abheben. Da habe ich echt viel Zeit investiert und fast zwei Jahre an einer App gearbeitet, um dorthin zu kommen.

Ich distanziere mich definitiv davon zu sagen, dass da keine Seele oder keine Liebe drin ist. Wenn du eine richtige Blueprint-Präsentation mit Arrangement und kompletten Angaben machst und den Text so in die KI bringen willst, dass es wirklich funktioniert, ist das für mich persönlich sehr schwer. Da steckt viel Herzblut drin, damit am Ende alles so sitzt, wie man es haben will. Die KI soll ja nicht irgendetwas machen, sondern genau das, was ich will und was ich vorgebe. Da ist definitiv genug Herz dabei. Deshalb distanziere ich mich klar von dieser Aussage, denn für mich hat sie keinen Hand und Fuß. Was die Texte betrifft: Ich schreibe eigentlich schon immer. Durch die KI ist es nur einfacher geworden. Im Endeffekt schreibe ich immer noch genauso wie früher und mache im Kern dasselbe. Früher habe ich mit einem Wörterbuch beziehungsweise einer Lyrik-Sammlung gearbeitet und nach besonderen Worten gesucht, die nicht Standard sind und sich von der Masse abheben. So wollte ich verschiedene Blickwinkel und Tonlagen in den Text bekommen und habe mich Stück für Stück hochgearbeitet. Jetzt habe ich mir dafür eine Art „Seelenschmiede“ gebaut. Das heißt, ich habe einen Lyriker, einen Philosophen und einen Dichter als Berufswerte genommen und sie jeweils in eine fundamentale Mappe gepackt. Wenn mein Text fertig ist, setze ich ihn komplett dort ein. Dann wird der Text noch einmal angeschaut. Er wird nicht einfach fertiggeschrieben, sondern ich bekomme Tipps: Welche Zeile grammatikalisch nicht passt, welche Stelle nicht auf den Takt kommt oder wo der Sinn schwer verständlich werden könnte. So habe ich mich an die Texte und das Ganze herangetastet. https://www.youtube.com/@KRISKLANG Ich habe mich auch schon an Varianten im Stil von Hans Zimmer herangetraut, denn die Verbindung von Klassik und Electro ist schwer zu erklären.

44. Electro Music begleitet mich schon mein ganzes Leben – geprägt durch Freunde und DJs aus der Top-20-Szene in Deutschland. Seit 2020 produziere ich intensiver und konnte unter Emun Music, V.O.T.U und Sheeva Records knapp drei Jahre lernen, produzieren und meinen eigenen Sound entwickeln. Heute arbeite ich mit FL, VSTs und KI-Tools wie Suno, um moderne, emotionale und releasefähige Tracks zu erstellen. Mein Fokus liegt auf Dark Deep House, House Electro, Electronic/Cinematic sowie Independent-Sounds im Bereich Rock/Pop/Blue Rock. Mein Ziel ist es, LOOP⌬LΛUD RΞC. & LOOP⌬LΛUD RΞCORDS weiter aufzubauen, KI sinnvoll in den Produktionsprozess zu integrieren und Musik mit klarem Wiedererkennungswert zu veröffentlichen. Aktuell arbeite ich zusätzlich an personalisierten Songs und Social-Media-Content mit TikTok-Fokus.

Ich bin seit der Entstehung Sunos dabei! Ich war in Köln unter Vertrag und im Electro zu Hause, aber noch Produzieren mit DAW und VST. Aber da ich mich mit PC und ja, Informatik gut auskannte, wurde ich sozusagen an dieses Projekt gesetzt und verfolge es schon seit, glaube ich, 2.0! Damals unter EMUN MUSIC-V.O.T.U. Die meisten Schwierigkeiten machten mir immer die Ausreißer von Mitten und Höhen. Das erst mal in den Griff zu bekommen, war echt tricky. Diese Entwicklung aber mit zu erleben und schon immer im Beta-Team von Suno zu sein, war schon cool. Wenn es noch möglich wäre, die VSTs richtig zu koppeln und zu nutzen, die man sowieso hat wegen FL oder Cu., egal welche, das wäre richtig stark!