Buenas noches, comunidad: espero que estén muy bien. Mis áreas favoritas (además de la escritura de guion) son las siguientes: - Arte / Diseño de producción: es de mi interés esa composición visual de las cosas en tres dimensiones, desde la creación de criaturas, armaduras, armas y demás piezas de utilería únicas en un set para películas de fantasía o ciencia ficción. Cuando uno ve la trilogía de El señor de los anillos, con ese diseño de armas y armaduras es una experiencia inmersiva (y da hasta ánimos de adquirir alguna de las mismas). También ese diseño para la parte de escenarios, cuando se trata de utilizar maquetas para vehículos, criaturas, ciudades que tiene geometrías particulares y que serían muy difíciles (y costosas) de realizar a una escala real: es un trabajo con resultados increíbles (aunque sería el que daría las órdenes, no tengo destrezas para trabajar cosas manuales). -Dirección: solo la parte de elegir cómo imaginaría realizar el guion literario y darle mi "toque", mi versión particular y los colores y forma en cómo quiere que se realicen, con uno que otro actor, pensar en el tipo de música que me gustaría incorporar (y darle la idea a un compositor), y el tipo de movimientos y ángulos de cámara. Pero como no podría asumir el resto de responsabilidades, no sería un buen director, más bien como un "consejero del director" (sin la presión, estrés y responsabilidades de un asistente de dirección). - Sonido: me gusta la parte de la música, las bandas sonoras que sumergen al espectador en la versión que tengo de una historia. Considero esa parte muy relevante porque sin un buen sonido, el espectador se puede desconectar y recuperarlo sería muy difícil. El sonido es crítico porque arreglarlo en postproducción es una tarea demasiado compleja y no siempre se pueden obtener buenos resultados, por más software especializado con el que se cuente para "arreglar" una mala grabación de escenas. Pero lo mío no sería algo tan técnico, sería como un director que dice algo como "necesito una música como la intro de Hellraiser (1987), pero métele el sonido de una caracola marina o un cuerno vikingo para anunciar que los monstruos vienen en camino", algo así. De nuevo, ideas muuuuuy generales. Si se pudiese crear alguna clase sobre composición o cómo elegir piezas musicales (o cómo acceder a las mismas con un buen trato) o cómo crear nuestros propios efectos sonoros para nuestros proyectos de cine independiente (grabando con recursos básicos) sería perfecto.

Me desconecto de las distracciones, leo libros, veo películas y series, veo videos, etc. Arranco un guion, hago dos escenas, o tengo una idea para escribir pero no la puedo desarrollar, o no puedo seguir ese guion que recién tiene como mucho una página, ¿Qué hago cuando ya hice lo de no forzar y darle tiempo a las cosas? Tiren tips o cuenten sus propias experiencias y demás.

Buenas noches, comunidad: espero que estén bien. El ejercicio me gustó porque los enunciados son claros al indicarte que son preguntas con base a lo visto en clase, para delimitar la pregunta y que no sea algo subjetivo con base a nuestro conocimiento previo o de otras fuentes, sino de forma directa a los videos y a los documentos de la plataforma. El resultado fue maso. En las de opción única revisé mi respuesta, comparé la respuesta correcta, revisé la teoría suministrada y pues ni modo: me equivoqué al no interpretar bien la pregunta y pues elegí la opción incorrecta. Debo seguir estudiando la teoría de la unidad con mayor detalle para aplicarla a mis proyectos. En lo que si me no me convence mucho es en las preguntas de selección múltiple: el sistema te evalúa con base al 100% de aciertos y aunque tengas el 50 o el 75 por ciento de aciertos, te califica con cero una pregunta que vale en total 2 puntos. No sé, debería por lo menos darte un punto de dos. O lo otro seria que el sistema te otorgue un punto por cada respuesta correcta y cero por las omisiones o respuestas equivocadas (como sucede con las preguntas de única opción), en ese caso la pregunta tendría un valor total acorde al número de opciones correctas. Un buen comienzo de semana, gente.

Buenas noches, comunidad: espero que estén muy bien. Con base a las preguntas planteadas por Santi, acá están mis opiniones. ¿TE HABÍAS PUESTO, CONSCIENTEMENTE, EN LOS ZAPATOS DEL ESPECTADOR? Cuando comencé mis primeros proyectos, sea en literatura o en guion, no los tenía mucho en cuenta en el sentido de que lo importante era, primero, poder crear una historia que fuese 100% de mi gusto y que, de pensar mucho en el lector/espectador, eso podría restringirme libertad creativa por sobrepensar las cosas. Pensaba que si me gustaba primero a mí, entonces la chance de que le pudiese gustar al lector/espectador se daría por defecto. No obstante, a medida que fui aprendiendo más con libros, recursos digitales, profesores de escritura, escritores, guionistas y mis pre-lectores, entonces uno caía en cuenta que no siempre el lenguaje o los recursos utilizados eran lo suficientemente claros para dar a conocer mi idea, o que la forma en cómo se planteaba podía no ser muy clara y prestarse a confusiones que los hacía desconectarse del proyecto. Perder lectores/espectadores por cosas que son más técnicas (y no tanto por opiniones sobre la tesis autoral) es algo para prestar atención desde el inicio y no postergarlo para más adelante. Alguna vez el escritor y poeta nadaísta (un movimiento literario, artístico y filosófico de contracultura en Colombia, fundado en 1958) Jaime Jaramillo Escobar, me decía que uno también "tenía que pensar en el lector: porque si solo pensaba en mí entonces lo mejor era escribir un diario o un documento para lecturas propias" (algo así recuerdo, no eran sus palabras exactas). Jaime no se refería propiamente al mercado o con la única intención de vender, sino que el trabajo de escritura (literaria o cinematográfica) es una comunicación entre el autor y el lector/espectador, y si nos enfocamos de forma exclusiva en nosotros, entonces vamos a cortar esa comunicación y la oportunidad de compartir nuestra tesis autoral respecto a un tema, sea por el uso de un lenguaje que puede ser muy enredado o en caer en una neta descripción que no haga avanzar la historia.

Buenas tardes comunidad, espero que estén muy bien. Para esta escena de La Soga (1948) mi análisis y apreciación es la siguiente. El plano general de la ventana seguido de un grito fuerte nos indica que algo está pasando atrás de ese vidrio y de las cortinas, lo cual nos llama la atención. El plano medio corto que nos muestra a la víctima siendo estrangulado nos muestra una imagen impactante, seguido de un dolly out que nos va mostrando a sus victimarios y la disposición del cuerpo en el cajón. No sé si es mi impresión, pero parece que el acercamiento lo realizan con una cámara en mano (hay cierta inestabilidad en la cámara), lo que genera esa sensación de "inseguridad" en el ambiente seguido de un plano estático medio en el que los asesinos respiran de forma profunda y uno de ellos, afectado, pide a su compañero un momento de oscuridad y tranquilidad antes de proceder con la siguiente parte de su plan. La escena refleja el contraste entre los personajes: uno de ellos aparente estar tranquilo, firme, y enciende un cigarrillo, el otro parece seguir en shock, con una respiración más agitada y una posición encorvada. El asesino tranquilo se desplaza, la cámara hace un dolly out, y abre la ventana, lo cual nos revela un mayor detalle en el lugar (apartamento elegante), en el cual la luz del día opaca la oscuridad física (la inmaterial va a permanecer como una escena de crimen). El asesino tranquilo vuelve a caminar hacia su cómplice, aún afectado (un dolly in que parece con cámara en mano porque hay cierto movimiento irregular con la cámara) y la imagen es ahora la de dos personajes enmarcados por el contraste en un plano medio: uno demasiado tranquilo (con rasgos de psicopatía) y el otro que aún tiene una "cara larga" y sigue con una postura encorvada. Luego el paneo lateral que sigue a los personajes y nos muestra otra parte del apartamento, en donde el intranquilo guarda los guantes de cuero en un escritorio y parece tranquilizarse, pero de nuevo, cuando el paneo los sigue y él vuelve a observar el cajón en donde ocultaron a su víctima, parece volver a ser presa del miedo. Esta vez es un plano entero en el que ambos están en pie, pero sigue mostrando el contraste: uno tranquilo, sonriente, sostiene una copa de cristal de su víctima como si fuese un trofeo; en contraste con el asesino intranquilo quien, al volver a ver la caja tiene una postura menos erguida y un rostro apagado. Además de su lenguaje corporal, los diálogos terminan por confirmarnos la clase de personajes de la historia. El dolly out, ante el avance de los personajes a la caja, engrandece a los monstruos. El dolly in los enmarca ahora en un plano medio corto en el que se aprecia con mayor detalle sus rostros: el contraste entre una sonrisa cínica y el rostro de alguien, con mirada perdida, marcado por la culpa.