很多創作者在追求「電影感」時,都會覺得缺少了些什麼 這篇文章是要整理一套「最低成本、最低門檻,卻一定有效」的電影美感養成路徑 它不是最高級的拍攝方法,它是一個 MVP(最小可行性) 一、先打破迷思:電影感不是設備問題 多數人對電影感的第一個誤會是——「我需要更好的設備跟鏡頭」 但,電影感畫面之所以成立 不是因為鏡頭很貴、器材很 fancy,而是因為畫面裡「有沒有帶出---」。 二、《訴說資訊》:電影的核心不是畫面,是「資訊」 在電影裡,畫面、顏色、聲音、構圖,其實都不是主角。 它們全部都在服務同一件事:劇本。 也就是——故事、資訊、情緒、你想訴說的內容。 一個電影畫面之所以有力量,並不是因為它好看,而是因為它承載了資訊跟情緒: - 角色正在經歷什麼 - 當下的情緒是什麼 - 這個畫面在故事中的位置是什麼 - 每顆鏡頭其實都在推動著故事的連貫性跟進程 如果你拍的畫面只是「生活紀錄」,那它就只會停留在紀錄 但當你開始有意識的進行「訴說一件事」,畫面自然就會開始往電影感靠攏 三、《質感・色調》:色彩可以為劇情服務 每一部電影,幾乎都有一個清楚的主色調 不是因為導演喜歡那個顏色,而是因為那個顏色適合這個故事、主題 色調的本質不是好不好看,而是: - 這部電影給人的冷暖感覺 - 是壓抑的、自由的,還是浪漫的 - 觀眾應該被帶到哪一種情緒狀態 對創作者來說,最小可行的做法不是去鑽研調色 而是先尋找一個答案: 「有沒有一種電影色調,是你一直都很想拍出來的?」 先找到,再模仿,最後才是建立 四、《光線》:光不單單是為了照明,是服務場景、角色 光線在電影裡,從來不只是為了看清楚人 它是在告訴觀眾:這個角色現在是誰?他給人的感覺是什麼? 不同的光線角度,會直接改變畫面的情緒與權力關係。 而這正是電影感成立的關鍵之一 ✅Bonus:室內拍攝的最大優勢 相較於室外,室內最大的好處只有一個:👉 光源可控 如果你有一個固定拍攝的空間,完全可以把光線配置「定型化」,一次設定好 之後反覆使用,大幅降低時間與心力成本 電影感,從來不等於複雜 五、建立自己的電影庫:美感是累積 最後一個 MVP 步驟,其實很簡單: 建立一個屬於你的電影庫。 挑選你真正喜歡、符合你審美的電影 觀察它們的色調、光線、節奏,再把這些感覺 慢慢帶回到你自己的鏡頭當中 調色與拍攝技巧,確實需要時間鑽研 但在最小可行的階段,你完全可以借助現成的風格檔、濾鏡,先建立一致性 以上🌟 最小可行,而不是一步到位 以上這些內容,來自三年電影系學習後的整理 它們不是最專業、也不是最完整的做法 但可能是適用最多創作者的一個做法 因為每個創作者 都在訴說著各種不同 獨屬於自己的「故事」 而每一個品牌、每一種風格、每一條創作路線一樣—— 都需要先走過「最小可行性」的階段 電影美感不是一蹴可幾,但它可以養成 以下附上「可控」六大光源的一些小筆記 可以試用在自己的身上!👍 ----------------------------------------- 也絕對歡迎跟我分享你們拍出來,有感覺的那些畫面(minions🍌!!!)