Write something
Pinned
23d •
Lens odak uzaklığı: Geniş açı mı, tele mi?
Lens seçerken sadece “yakınlaştırır mı” diye bakmak yetmez. Odak uzaklığı (mm), görüntünün hem açısını hem de hissini değiştirir. Geniş açı (14-35mm): Geniş bir alan görürsün. Mekanı göstermek, dar alanlarda çekim yapmak ve derinlik hissi vermek için idealdir. Ama çok yakından çekersen yüzlerde bozulma (distorsiyon) olur, burun büyük, kulaklar küçük görünür. Normal (35-60mm): Gözümüzün algısına yakındır. Röportaj, gündelik sahneler ve doğal görünen planlar için güvenli seçimdir. Tele (85mm ve üstü): Konuyu arka plandan ayırır, arka planı yumuşatır ve perspektifi sıkıştırır. Portre ve yüz planlarında en güzel görünümü verir, yüzü doğal oranlarında gösterir. Küçük ipucu: Aynı boyutta bir insanı hem 24mm hem 85mm ile çekmeyi dene. 24mm’de yaklaşman gerekir ve arka plan açılır, 85mm’de uzaklaşırsın ve arka plan sıkışıp bulanıklaşır. Kadrajdaki insan aynı boyutta ama görüntünün hissi tamamen farklıdır. Lens seçimi, hikayeyi nasıl anlattığınla ilgilidir. Not: Zoom ile “ayakla zoom” aynı şey değildir. Mesafeyi değiştirmek perspektifi değiştirir, zoom ise sadece kadrajı kırpar gibi çalışır. Sen çekimlerinde en çok hangi odak uzaklığını kullanıyorsun? Yorumlarda paylaşın 👇
0
0
Pinned
Oct 9 •
Kadraj kuralı: Headroom ve Lookroom
Kompozisyonda en sık yapılan iki hata: kafayı kadrajın tepesine yapıştırmak ve konuşan kişiyi kadrajın ortasına koymak. Headroom (baş boşluğu): Kişinin kafası ile kadrajın üst kenarı arasındaki boşluk. Çok fazla bırakırsan kişi kadrajın içinde “eziliyor” gibi durur, çok az bırakırsan kafası kesilmiş gibi sıkışık görünür. Pratik ölçü: gözlerin kadrajın üst üçte bir çizgisine yakın olması. Lookroom (bakış boşluğu): Kişi kadrajda bir yöne bakıyorsa, baktığı tarafta boşluk bırak. Bakış yönündeki boşluk, görüntüye nefes aldırır ve izleyiciye “bu kişi ne düşünüyor, nereye bakıyor?” hissini verir. Kişiyi bakış yönünde kadrajın kenarına yaslarsan görüntü sıkışık ve rahatsız edici görünür. Küçük ipucu: Röportaj çekiyorsan konuğu kadrajın ortasına değil, bir tarafa yerleştir ve baktığı tarafta boşluk bırak. Hemen daha profesyonel görünür. Not: Kurallar bilinçli bozulabilir. Gerilim ya da yalnızlık hissi vermek istiyorsan boşluğu ters kullanmak güçlü bir etki yaratır. Önemli olan bunu bilerek yapmak. Sen röportaj çekimlerinde konuğu kadrajda nereye yerleştiriyorsun? Yorumlarda paylaşın 👇
1
0
Pinned
Sep 27 •
📊 Histogram Nedir?
Histogram, çekimindeki ışık dağılımını gösteren bir grafik. Sol taraf gölgeleri (karanlık bölgeler), sağ taraf ise highlight'ları (parlak bölgeler) temsil eder. Ortadaki tepe ise orta tonları gösterir. Neden önemli? Çünkü kamera ekranına bakarak exposure'ı doğru ayarladığını sanabilirsin ama ışık koşulları ekranı yanıltabilir. Histogram ise gerçek veriyi gösterir — netleşmiş highlight'ları (clipping) veya kaybolmuş gölge detaylarını anında fark edersin. Profesyonel bir çekimde göze değil, histogram'a güvenmelisin. Bu konuyu ve daha fazlasını kursta detaylıca, örneklerle anlatıyorum. İlgilenen arkadaşlar kursa katılabilir 🎬👇
0
0
3d •
Dual ISO nedir, ne işe yarar?
Normalde bir kare tek bir ISO değerinde çekilir. Dual ISO'da ise sensörün satırları dönüşümlü olarak iki farklı ISO'da okunur. Örneğin bir satır ISO 100, bir sonraki satır ISO 1600. Sonuçta tek bir karede hem düşük hem yüksek ISO bilgisi birlikte kaydedilir. Ne kazandırır? - Düşük ISO satırları parlak alanları (highlight) korur - Yüksek ISO satırları gölgelerde daha temiz detay verir - Montajda iki bilgi birleştirilince dinamik aralık belirgin şekilde artar Nasıl çalışır? Kameradan çıkan ham görüntü satır satır çizgili görünür. Bu normaldir. Özel bir yazılım (örneğin Magic Lantern kullanıcıları için geliştirilen Dual ISO dönüştürme araçları) iki ISO'yu tek bir temiz görüntüde birleştirir. Yani çekimden sonra bir işlem adımı gerekir. Bedeli ne? - Çözünürlük bir miktar düşer çünkü satırlar birleştirilirken ara değerler hesaplanır - Çok ince, yüksek kontrastlı kenarlarda hafif aliasing ya da moire görülebilir - Genellikle RAW çekim gerektirir, her kamerada bulunmaz Küçük ipucu: Sahnede çok parlak pencere ya da gökyüzü varken içeride de gölge detayı istiyorsan, yani dinamik aralığın zorlandığı sahnelerde Dual ISO'yu dene. Aydınlatması kontrollü bir stüdyoda genelde gerekmez. Not: Yeni nesil kameralarda zaten Dual Native ISO sensörler var (örneğin düşük ve yüksek olmak üzere iki ayrı temiz ISO noktası). Bu, Dual ISO ile karıştırılır ama farklı bir şeydir. Dual Native'de kare tek ISO'da çekilir, sadece sensör iki farklı devreden birini seçer. Sen hiç Dual ISO ile çekim yaptın mı, yoksa Dual Native ISO mu daha çok işine yarıyor? Yorumlarda paylaşın 👇
0
0
9d •
Kamera sensör boyutu: Full Frame, APS-C ve Micro Four Thirds
Kameranın içindeki sensör, görüntünün hem görünümünü hem de lens seçimini doğrudan etkiler. Sensör büyüdükçe ışığı toplayan yüzey de büyür. Full Frame (36x24mm): Düşük ışıkta daha temiz görüntü verir, arka plan bulanıklığı (bokeh) daha kolay elde edilir. Ama kamera ve lensler daha büyük, daha pahalıdır. APS-C (yaklaşık 23x15mm): Fiyat ve performans dengesi iyidir. Lensler ve gövde daha küçüktür. Full frame’e göre görüş alanı daralır (çoğu markada yaklaşık 1.5x crop). Micro Four Thirds (17x13mm): En küçük ve en hafif sistemdir. Gimbal ve gezi çekimleri için pratiktir. Düşük ışık ve bokeh konusunda diğerlerinin gerisinde kalır. Crop faktörü nedir? Küçük sensörde aynı lens daha dar bir alan gösterir. Örneğin APS-C’de 35mm lens, full frame’de yaklaşık 52mm gibi görünür. Bu, lensin kendisinin değişmesi değil, sensörün görüntünün sadece orta kısmını kullanmasıdır. Küçük ipucu: Sensör boyutu tek başına kaliteyi belirlemez. İyi ışık, doğru lens ve doğru pozlama, büyük sensörün avantajından çoğu zaman daha önemlidir. Kamera alırken önce neyi çekeceğini düşün. Not: Sinema kameralarında “Super 35” standarttır ve APS-C’ye çok yakın boyuttadır. Yani APS-C ile çekmek, sinema görünümüne zaten yakındır. Sen şu an hangi sensör boyutunda bir kamerayla çekiyorsun? Yorumlarda paylaşın 👇
0
0
1-19 of 19
powered by
skool.com/filmokulu-1460
Kameramanlıktan kurguya, pozlamadan kompozisyona: sıfırdan başlayan, gerçek sektör deneyimiyle hazırlanmış temel film yapımı ve videography eğitimi.
Suggested communities
Powered by