Allt eftersom jag färdigställer kursen "8 akvarelltekniker 8 videor" började jag reflektera vilken teknik jag själv tycker bäst om eller vilken teknik jag använder oftast i mina akvareller. Jag kom fram till att det var vått-i-vått tekniken för den är så härlig och spontan och tekniken bjuder verkligen in mig att experimentera vidare. Tekniken kan vara lite oförutsägbar och den passar inte alla men den har blivit en kär vän till mig och jag använder den så ofta jag kan ! Kursen "8 akvarelltekniker 8 videor" har jag lagt upp efter följande modell: 1. Beskrivning av akvarelltekniken 2. Målardemonstration av akvarelltekniken i ett motiv 3. Målarövning med steg för steg beskrivning från akvarellvideon. Berätta gärna vilken eller vilka tekniker du föredrar i akvarell :-) Trevlig helg !

Har du märkt hur vissa målningar har ett djup och en lyster som nästan känns levande? Ofta handlar det inte om vilka färger som används, utan hur de samspelar med sina motsatser på färghjulet. Att förstå komplementfärgerna är ett av de mest effektiva sätten att lyfta sitt måleri. Här är varför de är så värdefulla: - Skapa visuell vibration: När du placerar komplementfärger bredvid varandra förstärker de varandras intensitet. Det är så du skapar ett blickfång som verkligen drar till sig ögat. - Djupare och mer naturtrogna skuggor: Genom att blanda en färg med dess komplement skapar du harmoniska skuggtoner som behåller en känsla av ljus och rymd, till skillnad från färdigblandade mörka färger. - Naturlig balans: Mötet mellan varmt och kallt skapar en visuell harmoni som ger bilden en professionell och genomtänkt känsla. Det handlar om att lära sig se hur färger pratar med varandra på pappret. Vill du ha min personliga checklista? Jag har satt ihop en kort guide med de vanligaste komplementparen så att du kan börja experimentera och se skillnaden i ditt måleri direkt. Skriv "CHECKLISTA" i kommentarerna nedan, så skickar jag den personligen till dig i ett meddelande!

Visste du att din favoritgrå inte bara är ett namn, utan ett arv? 🖌️ Färgen Payne's Gray är faktiskt namngiven efter den engelska akvarellisten William Payne (1760–1830). I slutet av 1700-talet skapade han denna unika blandning och rekommenderade den varmt till sina elever. Varför? Han tyckte att rent svart ofta blev för hårt och livlöst i målningar. Payne's Gray skapades som ett mjukare, mer atmosfäriskt alternativ för att skugga och skapa djup utan att "döda" de andra färgerna i bilden. Idag består den oftast av en blandning av blått (som Ultramarin) och svart, vilket ger den där kalla, nästan rökiga tonen vi älskar. Använder du Payne's Gray i dina verk, eller föredrar du att blanda dina egna mörka toner? 👇

Har rensat lite bland misslyckade försök, det här skulle bli ett skånskt vinterlandskap men…! Försökte tvätta av pigmenten då kontrasterna blev för starka men istället blev det trädträning.

Gjorde ett snabbt försök på det fina vinterlandskapet. Använder färgerna i rekommendationen men la till en wash med quin gold på slutet. Överarbetade granarna i vanlig ordning. Har så himla svårt att lägga ifrån mig penseln i tid 😐 ska göra ett nytt försök vid ett senare tillfälle...