Realizando el ejercicio de “Mirar”‘detenidamente las 5 fotografías seleccionadas para mi presentación en la clase 5, encuentro los siguiente elementos que se convierten de consistentemente en parte de mi sello… de mi forma de ver y de expresar: 1. Las rosas, abiertas, vivas, secas…. Con sus pétalos y espinas presentes 2. La luz… con entradas que iluminan lateralmente en esquema de luz dura, con sombras que se acentúan y ocultan generando esa dualidad/oposición entre la luz y la sombra…. (…les confieso que me resulta difícil lograr esquemas de luz suave en mi trabajo personal…) 3. Las manos son fundamentales para lograr la pose que permite armonizar emociones en la composición, son las que señalan, indican, sostienen, protegen… 4. Los círculos y las diagonales para componer 5. Las reflejos: a través de diversos elementos como agua, espejos, cristales, ojos… 6. Ataduras, vendas, cadenas incluso sutiles que generan contención/encierro 7. El B&N está muy presente en mi trabajo personal… cuando hay color juego con la saturación, contrastes y veladura para buscar un cierto efecto “cinematográfico”

Hola buenas Tardes - Noches a todos. Mi nombre es Jesús, soy un Venezolano residiendo desde hace 9 años en el Norte de Chile. No soy fotógrafo de profesión; realmente mi profesión es una, mi ocupación es otra y mi antigua salida de lo cotidiano era la música desde hace mas de 15 años. No obstante la fotografía llego a mi por necesidad. Hace unos 3 años Tenia un pequeño negocio donde pensé en realizar un catalogo digital para que los clientes tuviesen todos los productos de la tienda en formato pdf. Mi socio me presto una cámara de iniciación y me dio la tarea que aprendiera a usarla y desde allí quede enamorado de la fotografía. Nunca realice el catalogo y el negocio cerro; no obstante me dejo algo muy bonito que fue el amor a este tipo de arte. Después de unos meses, y de algunos viajes y reuniones, me di cuenta de algo. La fotografía, aparte de gustarme muchísimo, se había convertido en una especie de refugio para mis recuerdos. Siempre he sido una persona con una memoria un poco frágil. Me cuesta recordar algunos momentos con claridad, pero desde que empecé a tomar fotografías algo cambió. Comencé a recordar cada lugar, cada fotografía y cada persona que había retratado. Podía volver a una imagen y recordar cómo estaba el día en que la tomé, los colores que había en la escena, la luz, el lugar. Y eso, para mí, fue una revelación. Entendí que la fotografía no era solamente algo que disfrutaba hacer. También era una manera de guardar mis propios recuerdos, de volver a ellos y pensé "la fotografía debe ser parte de mí vida". Desde hace ya un año decidí tomármelo un poco más en serio. Compré mi cámara, un lente, algunos flashes y otros equipos. Empecé a estudiar teoría de la luz y a aprender sobre los aspectos más técnicos de la fotografía. Y mientras más aprendía, más asombrado quedaba. Poco a poco fue cambiando mi concepto sobre lo que es el trabajo de un fotógrafo. Descubrí que detrás de una fotografía hay muchísimo más que simplemente presionar un botón: hay luz, composición, intención, técnica. Comencé entonces a fotografiar todo lo que podía. Me interesaban prácticamente todas las disciplinas: fotografía gastronómica, callejera, de paisaje, retrato… Cada una tenía algo que me llamaba la atención y quería experimentar con todas. Pero ahí me encontré con mi primer muro. NO PODIA ABARCARLO TODO.

Promts sesión fine art de estudio de Rebeca. He utilizado Nano Banana 2 en Higgsfield y cambiando la camara por una Nikon D90

¡Hola, aquelarre! Qué ganas tenía de sentarme a escribiros un ratito para daros la bienvenida oficial al corazón de lo que estamos construyendo juntos. Si acabas de aterrizar aquí o llevas ya unos días sintiendo la energía del grupo, quiero que respires hondo y te olvides de todo lo que te han enseñado sobre la educación tradicional. El Aquelarre Creativo que hemos levantado en Skool no es una academia estática, fría o distante donde vienes a calentar la silla virtual, mirar un par de vídeos y guardarte los apuntes en un cajón. Esto, mis queridos pichones, es un organismo vivo, un auténtico laboratorio de alquimia. Aquí venimos a mancharnos las manos. Lo mismo trasteamos con la iluminación en el estudio, preparando nuestra cámara y los flashes para capturar una mirada vulnerable, que nos ponemos a generar mundos imposibles expandiendo esas emociones a través de la inteligencia artificial. Somos creadores en constante movimiento, no meros espectadores consumiendo contenido en piloto automático. En este rincón, la IA —ya sea Magnific, Midjourney, Runway, Claude o cualquier herramienta que nos pongan por delante— no se sube a un pedestal ni se idealiza. Se pone a prueba, se exprime, se rompe y se vuelve a armar. Nos equivocamos rápido para aprender aún más deprisa. Porque el verdadero crecimiento surge de usar las herramientas sin miedo y, sobre todo, de aportar. Cada pequeño descubrimiento que haces, cada truco que compartes, es un empuje brutal que eleva a toda la comunidad. Para que nuestra energía fluya libre, nos sostenga a todos y este ecosistema se mantenga sano y seguro, he destilado la esencia de nuestra tribu en un manifiesto. 🫀 Son nuestras reglas de oro, los pilares que sostienen este espacio: 1. La verdadera alquimia sucede en la tribu, no en soledad: El material, las clases y las masterclass que subo al Classroom son solo la chispa, la semilla inicial. Pero la magia de verdad, esa que te pone los pelos de punta y te transforma, estalla aquí en la comunidad. Ocurre cuando cruzamos ideas, cuando unimos la visión de unos y otros, y cuando creamos en manada.