本文想帶你深入拆解內容創作裡，很少被說清楚的矛盾 為什麼你花費大量時間、金錢與心力製作的作品 很多時候成效卻比不上某個平凡人，前置鏡頭一開、對著鏡頭咕噥幾句的簡單內容？ ▉ 大多數內容，都卡在「不上不下」的中間地帶 仔細觀察那些擁有巨大流量、而且成效長期穩定的創作者 你會發現他們的內容在「製作品質」上，幾乎都站在光譜的極端位置 在光譜的最左邊，是極為粗糙、真實、貼近日常生活的內容 畫面不穩、剪輯簡單、甚至有點亂，但觀眾感受到的是：「這是真的人，不是在表演」 在光譜的最右邊，則是高度專業、製作精良、敘事嚴謹的內容 這類作品靠的是結構、權威感與完成度，讓觀眾知道：這是值得被相信、被收藏的資訊 真正弔詭的是大部分人網路上的內容，全部擠在中間 不夠隨性到讓人放下戒心，也不夠專業到讓人產生信任 看得出來有花時間，卻說不出為什麼非看不可 ▉ 粗糙的內容，憑什麼好看？ 如果真的把這條光譜拆開來看，會發現兩端之所以成立，吸引人的理由完全不同 偏向粗糙、真實感強的那一端，我們通常稱之為 UGC 內容 📍 UGC（User-Generated Content）指由使用者自行產出、分享的原生內容 這類內容真正吸引人的，從來不是畫面好不好，而是人味夠不夠真 如果只是想看高品質製作，影集、電影、紀錄片這些媒介做得更好 UGC 內容存在的價值，並不是「觀看作品」，而是一種被連結的感覺 網路把彼此的生活距離拉得很近 你可以看到一個生活狀態跟你極為相似、另一種背景裡的人 每天怎麼過日子、怎麼思考、怎麼做選擇 那種感覺滿足觀眾的窺視慾，又更像是：「原來有人跟我差不多，但又不一樣」 這種真實感與共鳴感，會讓觀眾產生一種很私人的連結 所以在這一端，製作越粗糙 只要情緒與狀態是真的，反而越容易被接受 ▉ 那高度專業、精緻製作的內容呢？ 另一端吸引人的理由，完全不同 它提供的是一種視覺與完成度上的信任感 高品質製作本身就是一種訊號：畫面穩定、構圖講究、剪輯成熟 會讓觀眾下意識覺得這不是隨便拍的，應該有對應的價值 很多時候，觀眾甚至還沒完全理解內容在講什麼 就已經先被那種「花了很多成本」的畫面說服了 但這裡有一個常被誤會的地方 專業內容真正的核心，並不是器材或製作費，而是選題 再高級的畫面，如果題目本身對陌生受眾沒有吸引力，也只是昂貴的空轉 真正跑得動的專業型內容，幾乎都是「高完成度 × 對的題目」同時成立 它讓觀眾感覺：「這支影片不只是好看，而且是為我這種人準備的」 ▉ 為什麼中間型內容特別尷尬？ 正因為兩端吸引人的理由完全不同，中間那一段才會顯得格外尷尬 中間型內容常常想要保留一點真實、又看起來夠專業 不要太隨便、也不要太有距離感 沒有 UGC 那種強烈的連結感，也沒有專業內容帶來的信任與衝擊 觀眾不是討厭，而是更慘的：沒有印象 ▉ 為什麼我的內容會卡在中間？ 某種程度上，整個網路生態，正在把創作者推向「平庸的安全值」 多數人在拍的時候，心裡想的都是：「不要太隨便，但也不要太誇張」 太真實，怕不專業；太精緻，又怕離觀眾太遠 於是選了一個看起來最安全的位置 問題是這也剛好是最沒有辨識度的地方 再來，是觀眾口味的擺盪 當平台上充滿粗糙、真實的內容時 一開始很新鮮；但看久了，觀眾也會疲乏。 因為真實一旦變成主流，就不再稀缺 注意力開始轉向更有結構、更精緻的內容 而當精緻內容多到像模板，真實感又會重新變得珍貴 這不是觀眾善變，而是因為觀眾本來就不是同一種人 甚至同一個人，在不同時間，也會想看完全不同的東西 ▉ 以我的經驗聊聊 即使在電影學院畢業、以攝影接案 在影像製作上，比起多數創作者擁有更多資源與經驗 我還是很直接地選擇走向偏粗糙、偏真實的內容風格 🤣 個人喜好當然是一個原因 但更重要的是我很清楚製作時間與器材成本，對創作節奏的影響有多大 一支高度精緻的內容，往往需要前期規劃、拍攝、剪輯反覆來回 在沒有完整團隊協作的情況下，這樣的產出節奏，很難長期維持 而偏向真實的內容，可以快速記錄、快速發佈 讓創作跟生活是連在一起的，不被製作流程切開 同時也能快速驗證想法、收到市場回饋，在短時間內調整方向 在這個選題重要性遠大於製作品質的時代，對我來說是一個更有效率的選擇 ▉ 看到這裡，你可以怎麼做？ 毋庸置疑的，你必須選邊站 如果你選真實那一端，就不要害怕不完美，把重心放在你真正想講的觀點 如果你選專業那一端，就要承認專業需要代價 讓結構、畫面、語言都為「權威感」服務 最糟的不是做得不夠好，而是一直停在中間 一旦你開始有意識地做選擇，創作反而會變得更輕鬆 因為你不再需要同時討好所有人，也不需要每一支影片都證明自己的能力 你只會反覆問自己：現在做的這支內容，究竟想完成哪一種價值目標？ 這也是我在群組不停跟大家強調的 如果你發現自己一直卡在「不知道該站哪一邊」、用力做內容卻很難累積效果