¡Poetas!: ¿el sonido significa? Esta pregunta ya la planteó Platón: ¿las palabras suenan como suenan por azar, o hay algo en el sonido que evoca lo que nombran? La semana pasada, en la charla sobre neuroestética, Gonzalo os hablaba del fenómeno bouba / kiki, que deja entrever que el sonido parece tener forma. Y esto abre de par en par las puertas del debate: ¿el sonido de un verso significa por sí mismo, o solo le proyectamos un sentido que ya estaba en las palabras (en el plano del significado)? Mojaos. Y si podéis, traed un verso donde el sonido haga algo que el significado solo no haría.

Querid@s poetas: llega por fin el desafío de esta semana, y mi necesidad de darle vueltas a todo para seguir buscando lo nunca dicho (@Gonzalo Escarpa a los mandos). ¿Y si en esta ocasión leemos antes de escribir? Personalmente cada vez más busco cobijo en la lectura para arrancar con la escritura. Imagino que os pasa a algun@s. El caso es que hay un libro de Jaime Sabines que me parece más que propicio para este ejercicio. Se trata de "Adán y Eva". Aquí tenéis el texto completo: https://ciudadseva.com/texto/adan-y-eva/ Por si no conocéis a Sabines, os cuento que fue un poeta mexicano nacido en 1926 en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, y muerto en Ciudad de México en 1999. Se le considera una de las voces fundamentales de la poesía hispanoamericana del siglo XX, junto a figuras como Gonzalo Rojas o Idea Vilariño. Su poesía se caracteriza por un lenguaje coloquial, directo, incluso prosaico, pero cargado de intensidad emocional. Sabines desconfía del “poema bonito” y del ornamento; prefiere una dicción que funciona en voz alta, casi como si se hablara con un amigo o se confesara algo en una cocina. Aun así, detrás de esa aparente sencillez hay una construcción muy cuidada del ritmo, de la imagen y de la voz. Fue político, igual que Neruda, Paz, Mistral, o Vlacav Havel, que fue presidente de la República Checa. Sí, hubo una época en la que los políticos eran grandes poetas. Los temas centrales de su obra son el amor y el desamor, el cuerpo, la enfermedad, la muerte, la familia, la ciudad y Dios (o la ausencia de Dios). Sabines convierte esas materias en una poesía profundamente humana, atravesada por el humor, la ternura y una desesperación lúcida. Sus libros más conocidos incluyen títulos como “Tarumba”, “Diario semanario y poemas en prosa”, “Los amorosos” (poema emblemático) y diversas prosas poéticas donde explora el mito, la vida cotidiana y la experiencia amorosa desde un lugar muy corporal y muy terrestre.

¡Hola, poetas! Es lunes, así que toca escribir. Aquí Escarpa, vuestro poeta de proximidad 🫶🏼 El pasado viernes ofrecí en #LdeLírica un taller sobre neuroestética, un tema muy interesante que explora las relaciones entre el cerebro y la experiencia estética. Hay una cosa muy clara: a nuestro cerebro le encanta la poesía. La memoria profunda y las redes emocionales se activan en presencia de versos, y una buena metáfora le obliga a crear nuevas conexiones sinápticas. La neuroestética sugiere que el placer de una metáfora aumenta cuando une dos campos que el cerebro normalmente no conecta, pero de forma que acaben encajando. Demasiado obvio (luna/plata) no genera chispa; demasiado disparatado (luna/factura) no llega a funcionar. Lo ideal es provocar una sorpresa en un primer momento que después se convierte en una relación inevitable (Lorca era experto en esto). Perfecto, pues... vamos a forzar esas conexiones a propósito. EJERCICIO: UNA TORMENTA DE JIRAFAS RUSAS 💚 Paso 1 — Escribe dos listas de 6 palabras cada una. La columna A, de tu mundo emocional o corporal (miedo, insomnio, una cicatriz, la mano de alguien...). La columna B, de un campo técnico y frío que no tenga nada que ver: anatomía cerebral, electricidad, cartografía, mecánica. Cuanto más lejanas, mejor. Paso 2 — Cruces forzados. Une al azar una palabra de A con una de B y obliga a que se toquen en una sola línea. No busques que "quede bonito": busca que el cerebro tenga que construir un puente. Genera unas 8–10 líneas así, rápido, sin censurarte. Paso 3 — Prueba de error de predicción. Lee cada línea en voz alta. Marca las que te produzcan un pequeño "clic" (esa sensación de "no lo esperaba, pero funciona"). Descarta las que sean planas o las que no acaben de quedar bien. Te quedarás con 3 o 4: son las que están activando algo. Paso 4 — Ritmo y cuerpo. Las redes que se activan no son solo semánticas; el cerebro también se engancha al patrón sonoro. Coge tus versos supervivientes y reescríbelos buscando un pulso regular (puedes contar sílabas o simplemente leer hasta que el verso "respire"). Añade una repetición —una palabra o estructura que vuelva a aparecer—, porque la anticipación cumplida también da placer.

Cuando los poetas hablan de poesía, tienen a esbozar ideas muy claras y definidas sobre lo que es y debe ser "la" poesía, sin referirse más bien a lo que es o debería ser "su" poesía. Es posible que tendamos a confundir los códigos (estructurales, formales, rítmicos) de la poesía, globalmente, con los que hemos ido escogiendo y haciendo nuestros para conformar nuestro estilo. ¿Deben los poetas posicionarse (aunque sea implícitamente), con contundencia, a favor de una determinada tradición/estética, o deberían más bien esforzarse para formalizar un “campo agonístico”, un espacio de todos y para todos, donde puedan convivir estéticas muy distintas sin un arbitraje claro? Estamos entrando en muchos territorios a la vez: estética filosófica, política, teoría de la literatura, sociología del gusto artístico, ética... ¿Qué opináis? ¡Os leemos!

¡Queridxs poetas! ¡Seguimos, una semana más, avivando la neurona creativa! 😃