Salut tuturor, În weekend am avut o discuție despre cum înveți o piesă grea. Am zis în treacăt că la aproape tot ce cânt, scriu mai întâi în partitura în computer, înainte de a mă apuca să o învăț Două reacții mi-au rămas în minte: - „Mi se pare dificil. Trebuie să știi teorie serioasă.” - „Citesc notele silabisit. Dar când am vrut să scriu câteva note simple pentru tobe, mi-a fost incredibil de greu.” Ei bine, nu e chiar așa de greu. La început e copy-paste muzical. Vezi o partitură și o reproduci. Ca atunci când scrii un text în Word, doar că simbolurile sunt altele. De ce e important? În ultimul an am lucrat 1-1 cu câțiva studenți. Din clipa în care au început să scrie note, abilitățile lor pur și simplu au explodat. Ritmul, auzul, teoria, felul în care învață piesele. Toate s-au legat între ele. Așa că vreau să te invit la un experiment. Luăm o partitură scurtă, pe care o dau ca temă de scris în computer.... și pe care să ne antrenăm: - NOTE - RITM - AUZ - TEORIE - ARMONIE 9 oameni au ridicat deja mâna. Aș vrea să începem de săptămâna asta, dar să știu pe cine mă bazez că vrea să participe. Aici este link-ul unde voi posta toate temele si resursele - https://www.skool.com/music-academy/classroom/f26e0f74?md=be8f950ef4e44b6189d3b0934b12b8bb ❗️Ce ai de făcut: 1. Dacă te interesează să participi, scrie PARTIKIP într-un comentariu mai jos 2. Instalează MuseScore (e gratuit): https://musescore.org/en/download Nu contează dacă ai deja cunoștințe de teorie sau o iei de la zero. Contează să-ți propui să termini tema și să o duci până la capăt, și la final tu vei putea decide dacă ai învățat ceva util, dacă ai dobândit cunoștințe noi, dacă simți că abilitățile tale s-au îmbunătățit. Astept comentariile să văd câți ne strângem, și apoi începem

Salutare tuturor! La Tema 1 mulți ați scris rândul de sus din Menuetul lui Bach. Felicitări celor care au trimis deja! 👏 Acum facem pasul următor: nu doar să scriem notele corect, ci să înțelegem ce am scris. TEMA 2 este postată la acest link - https://www.skool.com/music-academy/classroom/f26e0f74?md=e013fc0f36d041df99ad941a4e49d6ca După ce o scrieți în Musescore, răspundeți în comentarii la cele 3 întrebări de mai jos. Nu contează dacă greșim, aici învățăm împreună. 🙂 1️⃣ Ritm și măsură De ce în măsura 1 avem o doime, iar în măsurile 2–6 avem doimi cu punct? Bonus: Ce s-ar întâmpla dacă uităm punctul? 2️⃣ Armonie Ce acord apare în prima măsură și de ce credeți că Bach începe piesa cu el? Bonus: Ce indiciu ne dă diezul de la armură de pe portativul din cheia Fa? 3️⃣ Scriere corectă În ce direcție merg codițele notelor și după ce regulă? De ce credeți că se grupează așa optimile din măsura 8? >>> Provocare extra (pentru curioși): Cântați doar notele lungi din măsurile 2–6. Ce observați despre direcția în care merge basul? Răspunsurile corecte și explicațiile le discutăm în comentarii Abia aștept să văd ce ați descoperit! Din nou, tema 2 e postată aici -https://www.skool.com/music-academy/classroom/f26e0f74?md=e013fc0f36d041df99ad941a4e49d6ca

Salut. Colega noastră Emilia propune o temă muzicală în care să ne putem antrena modul în care aplicam notele unei game. Uite ce zice: "Vom alege saptamanal la întâmplare o gamă, iar provocarea este să compuneți o mică piesă folosind acea gamă. Reguli: •⁠ ⁠Folosiți în principal doar notele din gama aleasă (dacă vreți să adăugați puțină „condimentare”, e alegerea voastră). •⁠ ⁠Piesa să fie scurtă: 4–16 măsuri sau aproximativ 15–60 de secunde. •⁠ ⁠Orice instrument, orice stil, orice tempo. •⁠ ⁠Puteți trimite o înregistrare, partitura, un fișier MIDI sau tabulatura. Scopul nu este perfecțiunea, ci să exersăm, să fim creativi și să vedem cum interpretează fiecare aceeași gamă. Cine se bagă? GAMA pentru prima tema va fi Sol Major Orice inregistrare poate fi postata ca si comentariu la aceasta postare, si fiecare va primi feedback atat pe partea de creativitate cat si de "teorie" dacă va fi nevoie.

Aplicația REAPER e una din cele mai practice unelte pe care le poti avea in computer. Si se poate descarca gratuit de aici - http://reaper.fm - Reaper ajuta la invatarea pieselor (are functie de cântat mai lent) - poti inregistra in ea - e un soft f mic ca dimensiuni, si merge pe aproape orice computer (Chiar si multe din cele vechi) - poti crea aranjamente muzicale, cu instrumente adevarate sau instrumente virtuale Realizez insa ca Reaper poate fi coplesitoare la inceput, asadar am creat acest loc in care fiecare poate posta intrebarile pe care le are despre aceasta platforma, precum: - cum sa o setezi? - cum sa inregistrezi? - cum sa editezi? - si orice alta intrebare Asadar, in clipa in care te blochezi sau nu stii ceva despre REAPER, te rog scrie un comentariu, si vom aduna aici toate raspunsurile utile

F buna intrebarea, @Costin Ciobanu (vezi jos de tot exemplele audio) Există câteva reguli fixe, și există și zone "gri" Reguli fixe (să zicem, prin absurd, 99% fixe): 1. Se folosesc doar acorduri cu septimă în următoarele stiluri muzicale: Blues, Jazz, Funk, Latino, R&B, Neo-Soul 2. Nu se folosesc acorduri cu septimă în cazul melodiilor foarte simple, unde deseori avem acorduri basic sau în format de power-chords - găsim asta în Folk, Rock, Pop 3. Se folosesc acordurile cu sau fără septimă atunci când piesele au fost compuse ca atare. Zonele "gri" - unde TU alegi: În multe piese moderne (R&B, Neo-Soul, Pop contemporan, Indie), depinde de intenția ta muzicală: Acorduri simple (fără septimă) = sunet mai simplu, mai curat - Ideal când vrei ca melodia vocală să fie în prim-plan - La acorduri de început/sfârșit de frază (mai stabile) - Când vrei un sunet mai "deschis" Acorduri cu septimă = mai multă culoare, mai multă tensiune - Când vrei să creezi mișcare armonică - La acorduri de dominantă (V7 -> I) pentru o intenție f clară de rezolvare - Când vrei un "vibe" ceva mai sofisticat Combinația (cea mai des întâlnită): - Tonica (treapta I) - adesea fără septimă (stabilitate) - Dominanta (treapta V) - adesea cu septimă mică (tensiune -> rezolvare) - Restul acordurilor - pe gustul tău, în funcție de context Exemplu practic: - "C - Am - F - G" = sunet clean - "Cmaj7 - Am7 - Fmaj7 - G7" = sunet jazz/neo-soul - "C - Am7 - F - G7" = un mix intre cele doua, mai echilibrat, modern Concluzie Urechea ta decide până la urmă - încearcă amândouă variantele pe aceeași progresie și simte diferența. Întreabă-te: ce culoare muzicală vreau? Ce gen cânt? Ce sună mai bine AICI? Asta e cea mai frumoasă parte a muzicii - alegerile tale artistice!