La barrera de entrada para generar imágenes ya no existe. Hoy en día cualquiera saca una foto decente. Lo difícil, y lo que separa un avatar amateur de uno que puedas usar para facturar de verdad , es la consistencia. De nada te sirve una cara perfecta si en el siguiente plano parece otra persona. Hoy os paso el sistema que uso para sacar personajes consistentes. La anatomía del prompt. Para que un prompt sea profesional, olvídate de escribir un párrafo gigante. Tienes que estructurarlo por bloques. Yo uso mayúsculas para las categorías, meto detalles muy específicos y le digo a la IA exactamente lo que NO quiero. La estructura base es esta: FACE, HAIR, POSE, OUTFIT, ENVIRONMENT, LIGHTING, SKIN, CAMERA y CRITICAL (para los negativos). Aquí tenéis un prompt base para un selfie tipo UGC, ideal para vender en vertical: ⚠️ Un aviso importante antes de copiarlo: El prompt va estrictamente en INGLÉS. Las IAs están entrenadas en este idioma. Si traduces los términos técnicos de iluminación o textura al español, perderás muchísimo fotorrealismo. Ultra-photorealistic vertical 3:4 candid iPhone selfie of a young woman in her mid-20s, taken in a sunlit Mediterranean apartment. FACE: Light olive complexion, soft hazel eyes (NOT brown), gentle direct gaze, natural full eyebrows, light pink lips, no visible lipstick. HAIR: Long wavy dark brown hair, sun-kissed highlights, parted in the middle. POSE: Holding the phone at chest height, slight three-quarter angle. Free hand resting on the back of a linen sofa. OUTFIT: Cream ribbed tank top, thin gold chain. ENVIRONMENT: Modern Mediterranean apartment, white linen sofa, green olive plant out of focus. LIGHTING: Soft late afternoon light from a large window on camera right. Warm golden tones. Slight rim light on hair. SKIN: Hyper-realistic, very visible pores, peach fuzz, micro-imperfections. NO smoothing, NO beauty filter. CAMERA: iPhone front camera selfie at chest level. Soft phone-camera grain. CRITICAL: NOT a polished magazine portrait. NOT a professional fashion photoshoot. NO studio lighting. Must look strictly like an amateur, unedited everyday smartphone selfie.

Para dominar la IA no vale con lo que funcionaba hace un mes. He entrado en el Classroom para actualizar los tres primeros módulos y los workflows sean mejores. ¿Qué hay de nuevo? Módulos 1 al 3: Actualizados con los nuevos motores de imagen y los settings exactos de audio para que vuestros avatares dejen de sonar a robot. Biblioteca de Recursos: He limpiado y mejorado toda la base de prompts. Son mucho más técnicos, enfocados en texturas reales y fotorrealismo también en entornos. Si ya os los habéis pasado, volved a entrar. La diferencia entre un vídeo que pasa desapercibido y uno viral está en estos nuevos detalles técnicos. Echadle un ojo y me vais contando qué tal los resultados con los nuevos prompts. 👇

Parece que Seedance 2.0 reconoce patrones visuales, no lee guiones literarios. Excederse con jerga de producción confunde al modelo. No uses: Marcas de cámara, nombres de cintas, porcentajes de velocidad, términos de postproducción o movimientos de cámara simultáneos. Longitud ideal: Entre 50 y 70 palabras por toma. La fórmula de 6 partes Toda generación exitosa sigue esta estructura exacta: Cámara: Define el tipo de plano, lente (ej. 85mm) y un único movimiento (estático, tracking, dolly in). Sujeto: Descripciones visuales y literales (ej. mujer con camisa blanca, pelo oscuro). Acción: Una sola acción principal. Usa palabras que marquen intensidad (lentamente, con fuerza). Entorno: Ubica la escena. Incluye detalles atmosféricos (humo, lluvia) para darle partículas al modelo. Iluminación: Obligatorio. Usa términos específicos (golden hour, luz volumétrica, luz de ventana lateral). Estilo: Cierra con 2 o 3 modificadores globales (profundidad de campo superficial, aspecto comercial limpio). Plantilla para Toma Única: [Tipo de plano], lente [Xmm], [movimiento]. [Sujeto específico] [acción] en [entorno]. [Iluminación]. [Atmósfera]. [Estilo]. Prompting por Línea de Tiempo (Control Avanzado) Para vídeos de 10 segundos, divide la generación en 3 o 4 segmentos usando marcas de tiempo. La configuración global va siempre al principio.Mantén el texto total por debajo de 150 palabras. Estructura de Timeline: [Configuración global: cámara, sujeto, entorno, luz, estilo] Toma 1: [Plano]. [Acción del sujeto]. Toma 2: [Plano]. [Desarrollo de la acción]. Toma 3: [Plano]. [Resolución y detalle final]. Plantilla para UGC / Avatares (Ideal para venta) Plano medio, lente 85mm, trípode estático. [Descripción del sujeto] mirando directamente a cámara, hablando de forma natural, sosteniendo [producto] a la altura del pecho. [Entorno interior]. Luz cálida de ventana desde la izquierda. Digital limpio, enfoque nítido, pulido comercial.

Quiero compartir un sistema que utilizo para deconstruir contenido. Cuando identifico un Reel o TikTok con un rendimiento excepcional, en lugar de intentar adivinar cómo se hizo, aplico ingeniería inversa. Paso 1: Análisis y Extracción Descarga el vídeo objetivo y súbelo a Gemini. Su capacidad para procesar los datos visuales y el audio de forma simultánea es muy alta. Identificará el guion, separará las escenas, detectará los ángulos de cámara y analizará el ritmo general. Paso 2: El Prompt de Deconstrucción Esta es la estructura exacta que utilizo para obtener el esqueleto del vídeo. Puedes copiarla directamente: Rol: Eres un especialista en análisis de vídeo e ingeniería inversa con IA. Tu objetivo es deconstruir el vídeo adjunto en un desglose técnico detallado para entender su estructura y producción. Tarea: Realiza un análisis plano a plano. Debes extraer y organizar la siguiente información: - Marcas de tiempo: Segundo de inicio y fin para cada cambio de plano o ángulo. - Cinematografía: Tipo de plano (ej. primer plano, plano medio) y movimiento de cámara (estática, seguimiento, zoom). - Sujeto y Entorno: Descripción exhaustiva de la persona (apariencia, vestuario, actitud) y los elementos del fondo (iluminación, decoración). - Objetos: Lista de elementos clave visibles (modelos de teléfono, mobiliario, etc.). - Guion: Transcripción exacta del diálogo sincronizada con las marcas de tiempo. - Análisis IA (Opcional): Si el vídeo parece generado por IA, señala indicadores técnicos como texturas de piel, precisión de la sincronización labial o errores de iluminación. Formato de salida: Presenta el desglose en una tabla Markdown limpia, seguida de un breve resumen del "Gancho Visual" y la "Configuración Técnica". Tono: Analítico, preciso y profesional. Paso 3: Integración y Reconstrucción Una vez tienes el esqueleto, puedes escalar el proceso. Dentro de esa misma conversación, educa al modelo sobre tus propias herramientas. Proporciónale contexto sobre:

La mayoría falla al integrar productos porque la IA tiende a rediseñarlos para que encajen en la escena. Aquí os dejo el sistema para mantener la fidelidad total de la marca, usando como ejemplo mi marca personal Master en Avatares. Los dos enfoques posibles 1. Escena primero, producto después: Generas el entorno y luego intentas meter el producto. Problema: La IA suele distorsionar el logo o las proporciones para que "peguen" con la luz 2. Producto primero, escena después: Generas el objeto perfecto y construyes el mundo a su alrededor. Es el método que os recomiendo para trabajos profesionales. Cómo controlar las proporciones La IA no sabe cuánto mide un frasco. Para evitar que un perfume parezca del tamaño de un jarrón, especifica siempre la relación espacial: - Botella de unos 15 cm de alto. - El producto ocupa 1/4 del ancho del encuadre. - Añade siempre: "Preserve exact bottle shape and proportions from reference image". El Workflow de los 3 Prompts Paso 1: El producto en estudio (Solo) Generamos la base perfecta. "Professional luxury product photography of a men's perfume bottle. Sculptural organic shape, thick amber-tinted glass. Brand name Master en Avatares engraved in thin elegant serif typography on the front. Studio lighting, white marble surface. Ultra-realistic, 4K." Paso 2: La escena alrededor del producto Subes la imagen anterior como referencia. "The exact perfume bottle from the reference image with Master en Avatares branding. Minimalist luxury apartment, large windows, warm afternoon sunlight. Marble table surface. Do not modify the bottle in any way. Ultra-realistic, 4K." Paso 3: Integración del Avatar Subes la escena del paso 2 como referencia. "Same scene exactly. Add a young adult man, 30s, calm confident expression, seated beside the table. Bottle with Master en Avatares remains sharp in the foreground. Same lighting and skin texture with visible pores. Ultra-realistic, 4K." ¿Se puede cobrar por esto? Aunque este trabajo lo he hecho como ejemplo para la comunidad y no ha sido un encargo pagado, es un servicio con una demanda brutal. Si dominas este flujo, estos son los precios de mercado para clientes reales: