De passage à Brest, j'ai parcouru les sculptures de Philippe Geluck presente en extérieur dans la ville jusqu'au 05/10/26 déjà vues rondes et humoristiques, comme lors de l'événement de Bordeaux il y a quelques années. Son Chat est né en 1983 dans les pages du journal belge Le Soir. Un simple dessin d'humour noir, une case, un trait. Puis, en 1988, tout bascule. Geluck décide de faire exister son Chat dans l'espace, en volume. Il s'associe à un ami sculpteur pour donner corps à ce qui n'était jusque-là que ligne et encre. Des années plus tard, vingt Chats en bronze, chacun pesant une tonne, envahissent les Champs-Élysées à Paris un exploit qu'aucun autre auteur de bande dessinée n'avait accompli avant lui. Ce qui me plaît dans cette histoire, ce n'est pas tant la prouesse technique que le geste : celui d'un dessinateur qui ose sortir de son médium d'origine sans jamais trahir son univers. L'humour du Chat reste intact, qu'il soit tracé au feutre ou coulé dans le bronze. C'est une belle leçon pour nous, sculpteurs, dessinateurs, graphistes : nos idées ne sont pas prisonnières d'une seule technique. Elles cherchent juste la matière qui leur correspond, à un moment donné.

Balade dans les rues de Nantes. Au détour d'une ruelle, une boutique… et, à l'intérieur, une petite œuvre qui nous rappelle une certaine Baigneuse, non ? 😉

Petite pause dans les visios ateliers et partages du samedi et du mercredi matin, reprise très bientôt ! 🙌 Mais les échanges continuent ! ✨ Atelier libre envisagé mi-août, le mercredi matin, pour celles et ceux qui veulent investir dans leur pratique artistique librement... mais ensemble 😊 🎨 Atelier Baigneuse dernière session du cycle ! Le groupe a clôturé le projet Baigneuse avec une discussion riche sur les défis de la finition. Ce qui a émergé : la frustration du temps limité, partagée par tous 😅 mais le groupe a reconnu que c'est justement cette contrainte qui force à terminer ! Michel a eu un beau moment de recul : sa sculpture de Botero, "imparfaite" selon lui, a enchanté sa fille 🥹 l'artiste est toujours son propre juge le plus sévère ! Ce qu'on retient 👇 ✅ L'apprentissage d'une technique, c'est de la pratique, pas la perfection immédiate ✅ Savoir quand arrêter est une compétence artistique à part entière

Lors de ce dernier atelier nous avons plongé dans les détails qui font tout : la jambe qui porte, le pied qui s'ancre, le visage qui s'éveille, les mains qui suggèrent sans trop en dire. - Annie travaille les volumes : front, ventre, l'intérieur de la cuisse. Ces creux et pleins qui donnent la vie à un corps, et la jambe cassée de l'atelier précédent a retrouvé sa place initiale. - Blandine s'attaque à la jambe rallongée, une zone délicate où la terre demande patience, car le stade du cuir est engagé. Le pied d'origine devient la jambe, le support de ce pied devenant le pied lui-même. Une attention particulière sur la nouvelle cheville qui est plus fragile. - Michel dégage peu à peu la tête, affine les pieds et les mains. Ces extrémités sont souvent les dernières à trouver leur justesse, et pourtant les premières qu'on remarque. Et en fil rouge pour tous : être dans la justesse et l'équilibre de la pièce sur un plan général. Les traces de l'artiste étaient là, et chacun en a tiré un apprentissage personnel. Je vous posterai prochainement une vidéo vous montrant le vidage la sculpture. Danielle

🎨 On a eu une belle session autour de la sculpture, Quelques points clés qu'on a explorés ensemble : 🔸 Le rythme de chacun Avancer vite dans la mise en place ne veut pas dire qu'on est en retard sur les autres. Cette impression peut pourtant s'installer et bloquer, on en a parlé sans la minimiser. 🔸 La terre et la cuisson Petit rappel technique : la terre perd entre 6 et 9 % à la cuisson. Pour des sculptures avec des emboîtements précis, une solution est de passer par la fonderie au stade du cuir, l'original est en général sacrifié. Mais on obtient un bronze qui s'emboîte parfaitement pour des sculptures à plusieurs morceaux. 🔸 Copier… sans être copiste Que signifie vraiment reproduire une œuvre ? L'idée n'est pas de reproduire pour reproduire, mais d'entrer dans la démarche de l'artiste, de comprendre sa réflexion de l'intérieur et d'apprendre ce qui est possible pour nous, maintenant. Surtout face à une œuvre ambitieuse. 🔸 L'IA comme outil d'évaluation On a aussi échangé sur l'utilisation de l'IA pour poser un regard sur nos sculptures. Elle donne une réponse qui reste orientée, l’IA est conçue pour être cet "ami parfait" qui va dans notre sens. Finalement rien ne remplace le regard du groupe, subjectif certes, mais d'une richesse que l'IA ne peut pas égaler. Nous avons également détaillé la pratique consistant à créer huit œuvres numérotées ainsi que quatre épreuves d'artiste. Voici un lien vers un article de mon blog qui traite ce sujet. https://lesbienfaitsdelasculpture.com/reproduction-agrandissement-comment-savoir-si-une-sculpture-est-originale/ Belles discussions et partages personnels ...hâte de vous retrouver la prochaine fois ! 🙌