前言：我剛剛完成了一小章付費課程的內容，覺得自己寫的太好了現在分享欲爆棚😂，所以我把我附在裡面的案例分享出來做一個試讀版。 我在真正的內容裡面有做更多拆解，但我就不放出來了，原諒我還是必須藏一些乾貨給付費學員～ 案例探討（一） - 文案：不要懷疑這是在台灣拍的！ - 照片內容：在宜蘭仁山植物園拍的婚紗照，用獨特視角拍出歐式庭院感。 - 數據：63萬次瀏覽、2.1萬讚、224則留言、306次純轉發、1961次分享 - 策略： 不要小看簡單一句話，其實我早預設了大家會怎麼留言， 第一點我故意不提這裡是哪裡，於是會引發大家好奇， 這裡到底是哪裡？原來台灣也有這麼美的地方。 第二點有點挑釁語氣，激起別人留言衝動， 留言中會有「這裡真的不是國外嗎？」「這裡看植物就知道是台灣。」另外這兩種聲音。 當看到流量開始爆發之後，記得趕快補上行動呼籲，導流到你的IG上。 每則留言都要去按讚回覆，增加互動率，持續穩住演算法的熱度。 案例探討（二） - 文案：我當時發現動說我去濟州島拍婚紗，全部的人都相信了，但其實我是在台灣拍的，省了一筆飛去濟州島的錢🤣 - 照片內容：海岸草地的照片，不同於傳統婚紗，穿著較為休閒，有一點渡假風，很像當時流行的濟州島風格。 - 數據：21萬次瀏覽、1.1萬讚、76則留言、87次純轉發、683次分享 - 策略： 同樣我使用了藏著這裡是台灣哪裡的做法，故意引導大家留言詢問這裡是哪裡， 剛好當時最流行濟州島風格，很多人就會好奇台灣哪裡就可以拍出濟州島風格， 文案部分使用了一點趣味性的故事結構，不經意地點出在台灣拍可以省下機票錢。 案例探討（三） - 文案：到底還有誰？ 2026年了還會覺得婚紗照選黑色婚紗會不吉利呀？ - 照片內容：海邊的黑色禮服婚紗照 - 數據：4.1萬次瀏覽、560萬讚、145則留言、2次純轉發、60次分享 - 策略： 當代年輕新娘的共同痛點之一就是，喜歡黑色的禮服， 但很多人家裡長輩堅決反對拍攝黑色禮服， 所以我用吶喊式的疑問：到底現在還有誰會覺得黑色不吉利？ 主要就是想要引起大家共鳴，你會發現留言特別多，就是因為引發了超級多人共鳴， 大家都在裡面附和「對啊誰還這樣覺得」、「我也好想要拍黑色可是家裡不允許」。 但為什麼分享會特別少，因為這篇貼文純粹引起共鳴， 缺乏了案例一跟二那種觸發「欸你看台灣也拍得出這樣的感覺耶」的分享欲。

職業攝影師有一個老生常談的問題， 究竟要什麼風格都會，才可以隨時去迎合市場需求， 還是要堅持建立自己的風格，在市場中做出獨特性？ 其實每個人適合的答案都不一樣， 什麼風格都會能快速適應市場但是未來被取代性也高， 建立自己風格需要時間驗證而且不一定會成功， 如果是你你會怎麼選擇？

最近真的超常看到有人在 Threads 上發文徵求 IG 互相追蹤並且保證不退追。我也同時看到很多職業攝影師跟著這樣做，但其實仔細拆解其中的邏輯就會發現：長久下來，這種方式對職業帳號並沒有太多好處。 1. 轉換率的陷阱 職業攝影師不得不考慮的就是「轉換率」。追蹤數高不等於業績好，真正的潛在客戶來追蹤你，才會有訂單。而互追而來的帳號，大部分其實是同行，或是同樣想衝追蹤數的商家。 2. 演算法的懲罰 當你的粉絲有超過六成都是互追帳號，就會開始影響演算法： - 他們對你的內容沒興趣 ➡️ 互動率低。 - 演算法誤以為你的內容無法引起共鳴 ➡️ 貼文很快被埋沒。 - 你的內容更容易被推給同行，而非真正的潛在客戶。 所以，太常用互惠追蹤只是在「撐面子」。真正能幫到職業商家的，依然是持續輸出有價值、有內容的作品，去吸引真正懂欣賞、有需求的潛在客戶。

很多學習攝影的人，可能都有一個煩惱，就是不知道自己到底有沒有在持續進步，看到其他人厲害的作品自己就陷入焦慮之中，因為沒有很可見的進步成績，對自己懷疑而漸漸喪失拍攝動力。 但我要給這些陷入瓶頸的人一些鼓勵，除了一開始純粹學習理論和技術的階段，到了培養美感的中期階段，進步這件事情就開始不是一個持續線性的上升過程，更多的是一個突如其來的靈感、一個轉念想通了一件事情後的跳躍式進步，可能連續兩三個月都在瓶頸期，一個想法就會讓你今日的拍攝和昨日截然不同。 所以不要在瓶頸之中就焦慮到思考放棄，反而要很高興地迎接你的瓶頸，為什麼呢？ 你會感到瓶頸代表你的審美已經超越了你的表現手法，你意識到了自己的不足才會感到焦慮，只有在瓶頸之中才會觸發自己去思考哪裡需要改變，在瓶頸之中你更能去虛心學習和請教，就像是遊戲解轉職任務一樣，你要轉職前會給你一個繁瑣難搞的任務，但你要知道解完任務之後就能成功轉職，你的實力就會跳躍一個層級。 所以瓶頸不是促使你放棄的契機，而是進步的動機，遇到瓶頸時更該堅持，因為你即將變得更強。 但我還是有一些建議可以給正在瓶頸中的人，也是順便督促我自己： - 遇到瓶頸時不要沈溺在自我懷疑的沮喪之中，而是懂得主動去思考和學習，究竟是哪個部分讓自己覺得不足，如果你的自我懷疑是因為看到更好的作品，就去思考自己和對方的差距在哪裡，該怎麼把對方的優點應用在下次的拍攝上。 - 「Think outside the box」，我自己的經驗，當你突破不了的時候，千萬次的重複練習並不會帶來實質的效果，因為你再怎麼重複練習都是在復刻舊有的經驗而已，你會越來越熟練，卻不會越來越不同。所謂跳躍式的啟發就是要拋開舊有的思考或習慣，去尋找自己不曾做過的嘗試，正是一次一次的啟發才能讓你越來越無可取代。 我舉個親身經歷，以前在傳統婚紗公司當駐店攝影師時，老闆跟前輩的指導都是灌輸我們要拍攝明亮乾淨小清新的照片去討好市場，但我完全無法拍出所謂的明亮乾淨小清新，每次的拍攝都被老闆嫌棄色調髒，甚至被老闆冠上「學都學不會」的標籤。 我有一次陷入沉思，為什麼我的照片沒辦法乾淨明亮呢？突然意識到我對於乾淨明亮的小清新照片根本沒有共鳴，我手機存的參考資料全都是有個性、光影很重的暗調風格，我的審美舒適區跟我當時努力的方向根本不同路線，於是我開始不管「乾淨、明亮」，而是更在乎「光影、層次、氛圍」，當時我在乾淨明亮努力了三年沒有起色，但暗調的作品不到半年就在網路上被人看見，甚至直至今天都是以質感為主，客人稱我的作品有一種藝術作品的「高級感」。 如果我當年沒有去「思考」我為什麼拍不出乾淨明亮的原因，只是反覆的想把色調調得更乾淨更明亮，我可能會花更長的時間摸索調色的技法；如果我當年沒有勇敢「嘗試」挑戰完全相反的風格路線，我也不會知道原來我在這種風格上更得心應手。 這只是我眾多啟發中的其中一個小故事，也是我最初的跳躍式進步。希望這段經歷能給正在瓶頸中掙扎的你一點靈感，成為繼續堅持下去的動力。

我正在準備兩種課程，之後會依序上線，因為這兩個課程都需要錄製比較多的內容，並且分單元上傳，在這之前可能更新的頻率不會這麼高，可以請大家期待一下！ 第一個課程的題目就是「人像攝影進階課」，內容會從如何培養攝影師心態、觀察力開始，再跟大家分享風格的建立、攝影技術的分享最終建立一個作品集，針對已經有開始拍攝的攝影玩家，如何建立更強的拍攝心態跟技術，近一步成為更成熟的攝影師。 第二個課程是「我想成為職業攝影師」，更進階一步的是探討如何從業餘走向職業攝影，這個課程的內容不會只針對拍攝的技術上面做探討，而是更偏向「轉職策略」、「職業心態建立」、「商業策略」的面相來分享。 希望大家可以告訴我對哪種課程更有興趣，這兩個課程有什麼你們可以分享的心得或疑問也可以留言告訴我，我也可以加進我的教學講義之中跟大家分享～