一開始只是跟朋友相約
去看蜷川實花的光影展
因為一直很喜歡她那種
畫面很華麗、顏色很豐富
但看久了,心裡會慢慢浮出一種說不上來的感受
金魚、花、光、色彩,每一種元素都很美
但也都很短暫。
她好像用顏色把那些稍縱即逝的瞬間先留住
看起來像在狂歡,其實底色很安靜,甚至有一點哀愁。(非常喜歡這種衝突感)
本以為今天就只是單純「去感受」的一天
更沒想到的是,直接變成一堂 行走版攝影課
讓很多原本只是「覺得好看」的畫面,
慢慢看懂了。
分享幾個今天很有感的收穫:
📍 開始真的去看光影變化,而不只是看主體
以前拍照很容易只注意「要拍什麼」,
今天一直在練習的是——光從哪裡來?怎麼落在主體上?
哪一個瞬間最有層次? 這道光給你的感受以及你拍攝時想傳達什麼樣的訊息?
📍 所謂「攝影師之眼」,其實是一種預感
不是看到畫面才按快門,而是先感覺到——
「這裡等等會有東西。」然後等光、等人、等那個剛剛好的瞬間。
📍 構圖不是規則,是幫助畫面說話
先想清楚你想讓人感覺什麼,再決定主體站在哪裡。
九宮格、平行、三角,都是為了讓情緒被看見。
因著每個人的背景不同,看展的角度、拍攝的切角也完全不一樣。
(哪種感覺是哇原來從別人眼中的世界可以長這樣)
即使我是個攝影麻瓜
也超喜歡這種一起現場看展、交換觀點
會長出很多原本沒預期的體驗。
不急著拍很多
而是邊走邊看邊聊。
這大概就是我今天最意外、也最珍惜的收穫。