秘诀(一):松
松,不是松垮,不是软弱无力,不是虚浮。
松,是一种柔韧,一种平衡,一种控制。
是把力气还给琴弦,
感知弓毛与琴弦摩擦的细微纹理;
是开启呼吸与旋律的同步,
是不执着于紧,琴音动静皆自在。
【松,不是丢掉力量】
想象拳击手中的出拳:手臂与肩膀保持绝对的松弛与流动,唯有在击中目标的刹那,力量才会在瞬间凝聚。这种“松”,是为了给每一次“击弦”积蓄更具弹性和穿透力的爆发。
【拉二胡也是一样】
手臂要顺应引力,像摆钟一样自然下沉、松弛摆动;而指尖和琴弓,则要像树根一样稳稳地“咬”住琴弦。
这种“松而不散”的状态,能让琴弦获得最充分的震动,产生深层且厚实的共鸣,让琴声真正地传播出去。
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秘诀(二):透
透,不是燥响,不是蛮力,不是虚浮。
透,是一种清晰,一种穿透,一种支撑。
是滤净杂音后的清澈,
不论分快慢连跳,关关分明。
是强而不燥,是弱而不虚。
让极响处不显粗糙,极微处亦有支撑。
“透”字,讲的是声音的纯净度。很多琴友在拉分弓、快弓时,容易为了追求音量而产生燥音,导致音色混浊。
张老师常提醒:理想的声音,不论强弱都应准确、清晰。强劲时厚实而不粗糙,微弱时纤细却有支撑。这种质感,其实就像一杯透彻的清茶,滤干了杂质,茶味反而更浓郁;又如清晨的阳光,虽有穿透力却不刺眼。因为纯粹,所以更有力量。
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秘诀(三):通
通,不是吝啬,不是截断,不是在中弓的方寸里打转。
通,是一种完整,一种延展,一种走到底。
是拒绝让弓根与弓尖沦为摆设,让整根弓毛真正读懂琴弦的长度。
是打破声音的支离破碎,让气息在每一次推拉中完整呼吸。
是感受力量从始至终的流淌,
是不受困于中,长弓入画,气韵自全。
“通”字,讲的是演奏的格局。很多琴友在练琴时,习惯性地只在中间几十公分反复磨蹭。这种对弓根与弓尖的“冷落”,会导致动作局促,声音线条一截一截的,完全失去了二胡应有的歌唱性。
理想的声音,应是从始至终的贯穿,换弓处无缝衔接。这种质感,其实就像书法里的行草,笔墨虽有起伏,气韵却始终连贯;又如奔流的溪水,绕过乱石,水流也从未中断。动作通了,音乐的意境才会圆满。